Descubra onde Wim Mertens vai apresentar “That Which is Not”

Descubra onde Wim Mertens vai apresentar “That Which is Not”

by lookmagpt Maio 26, 2019 2103 Views

Wim Mertens sobe ao palco do Salão Preto e Prata para apresentar as composições que integram do o novo álbum “That Which is Not”.

Uma das principais “vozes” do piano contemporâneo, Wim Mertens é um compositor que sempre soube explorar a melodia e o silêncio, oferecendo visões singulares do universo a partir da sua música, espalhada por um longa e muito aplaudida discografia que é considerada referência no universo clássico do presente.

“That Which is Not” oferece uma chave para a sua obra. O “no” e o “not” têm sido constantes nos seus títulos e devem ser entendidos não como alguma expressão de negatividade, mas como a abertura de possibilidades, de novas perspectivas. Por vezes é mais fácil nomear o que não se vê, o que não se sente ou não se alcança do que o contrário…

São essas as nuances do pensamento e existência, da nossa visão e experiência do mundo que Wim Mertens se propõe explorar na sua nova obra.

Wim Mertens
“That Which is Not”
06 de Junho
21h30
Salão Preto e Prata
Casino Estoril
Preço: de 20 euros a 50 euros

Tags : Casino Estoril, Salão Preto e Prata, That Which is Not, Wim Mertens

AUTHOR & PUNISHER apresenta Nocturnal Birding: natureza, máquinas e fúria emocional

Depois de celebrar 20 anos de existência em 2024, o projeto industrial-doom AUTHOR & PUNISHER, liderado pelo engenheiro mecânico, vocalista e compositor Tristan Shone, regressa em 2025 com o álbum mais ambicioso da sua carreira: Nocturnal Birding. Este novo trabalho expande os limites sonoros e conceptuais que sempre definiram a identidade de AUTHOR & PUNISHER, fundindo o mundo natural com o industrial e dando espaço a uma nova fase colaborativa que eleva a estética e o som a níveis inéditos. Longe de ser uma obra solitária, Nocturnal Birding marca o início de uma era mais colaborativa para Tristan Shone. O disco conta com: Arte visual criada por Lucile Lejoly (Chat Pile, Roadburn Festival), Mistura e masterização por Will Putney (Knocked Loose, Body Count, Machine Head), Colaborações musicais com Fange (França), Kuntari (Indonésia) e Megan Oztrosits dos Couch Slut (EUA). Pela primeira vez na história do projeto, Shone divide a composição com um parceiro criativo fixo: Doug Sabolick, guitarrista conhecido por trabalhos com Ecstatic Vision e A Life Once Lost. Sabolick contribui com camadas de melodia e peso que moldam o carácter visceral e sombrio de Nocturnal Birding. O título do disco não é metafórico: há cantos de pássaros reais por todo o álbum. Shone utilizou gravações da natureza como base para a construção rítmica e melódica, transpondo essas estruturas para guitarra e sintetizadores — uma união raríssima entre o mundo natural e os sons maquínicos que o artista sempre explorou. Esta ligação com a natureza é levada ainda mais longe no videoclipe de “Titanis”, onde Tristan surge a usar uma máscara de aspeto futurista e função perturbadora: dois motores de avião telecomandados, montados na cabeça, são ativados pelo movimento da mandíbula. “Esta máscara nasceu da ideia de controlar o acelerador de um motor a gás com os dentes… como se, ao rosnar, em vez de som, libertasses gases tóxicos no ar”, explica Shone. “Parece-me muito apropriado nestes tempos: uma maneira de despejar frustração pessoal sobre a Mãe Natureza com emissões bem sólidas.” O artista sublinha que as máscaras que utiliza não são adereços cénicos – são instrumentos sonoros funcionais, criados por ele próprio. No caso específico de “Titanis”, há ainda a preocupação com a segurança, já que os motores e tanques de combustível representam um risco de explosão. Shone confirma que está a trabalhar com uma empresa especializada para desenvolver equipamento à prova de chamas antes de considerar o uso da máscara em palco. Nocturnal Birding é recomendado para quem segue nomes como Nine Inch Nails, Godflesh, Health, The Body, Sunn O))), Ministry, Thou, Coil, Throbbing Gristle e Skinny Puppy — artistas que partilham com Shone a paixão por cruzar a intensidade emocional com a experimentação sonora.
GLASGOW KISS lançam videoclipe poderoso para “Those Wasted Years” e anunciam álbum de estreia

A banda norueguesa Glasgow Kiss, liderada pela vocalista Charlotte Marlen Midtun, acaba de lançar o videoclip de “Those Wasted Years”, o primeiro single do seu aguardado álbum de estreia, Down In Flames, com lançamento marcado para 12 de dezembro de 2025 via Eclipse Records. Com um groove de guitarra rítmica poderoso e uma performance vocal de cortar a respiração, “Those Wasted Years” apresenta uma banda que sabe exatamente o que quer dizer — e como fazê-lo com força e autenticidade. Gravado no USF Verftet, em Bergen, Noruega, com realização de Bård Leite, o videoclipe transporta visualmente a intensidade emocional da faixa, utilizando uma estética dualista entre sombras e luz, tensão e libertação. “Queríamos que a canção tivesse uma vida além do som”, afirma Charlotte Marlen Midtun. “A música é poderosa por si só, mas por vezes, as emoções e histórias que escrevemos merecem ser vistas tanto quanto ouvidas.” O álbum Down In Flames promete uma viagem intensa através de temas como solidão, perda, desejo e dor emocional, tudo isto envolto numa sonoridade alt-metal rica e melódica. A produção é da própria banda, com mistura e masterização a cargo de Peter Michelsen (Rat City, Madelene, Byting) no The Norwegian Sound Studio. As gravações decorreram no Secret Location Studio, com as vozes captadas nos Elephant Studios. A arte do álbum, bem como dos singles, foi concebida por Frode Andreassen e Sveinung Sveen. Os Glasgow Kiss destacam-se como uma proposta refrescante no panorama do metal alternativo europeu. A sua estética combina o peso do hard rock com uma sensibilidade emocional rara, onde cada faixa é tanto um grito de dor como um hino de superação. A voz de Charlotte é o fio condutor dessa experiência—doçura e raiva, vulnerabilidade e força—num registo vocal que desafia convenções e nos coloca diretamente no centro da tempestade emocional. Down In Flames estará disponível a partir de 12 de dezembro de 2025, mas já pode ser pré-encomendado e pré-guardado nas principais plataformas de streaming. Não percas a oportunidade de descobrir uma das bandas mais promissoras da nova vaga do alt-metal europeu.
Festival “A Colina das Artes” Anima Lisboa com Música, Cinema e Teatro de 11 a 20 de Setembro

De 11 a 20 de setembro, Lisboa volta a ser palco de uma vibrante celebração artística com a segunda edição de “A Colina das Artes”, uma iniciativa promovida pela Junta de Freguesia de São Vicente e produzida pela Produtores Associados. Com programação totalmente gratuita, o festival ocupa alguns dos bairros mais emblemáticos da cidade — Graça, Santa Engrácia e São Vicente de Fora — com música, cinema, teatro, literatura, exposições, stand-up comedy e atividades para toda a família. O destaque vai para os concertos ao ar livre em espaços de grande valor patrimonial. Nos Claustros do Convento da Graça, António Zambujo abre a programação musical no dia 12 de setembro, com a sua voz inconfundível e repertório poético. No Parque do Patriarcado, Buba Espinho sobe ao palco no dia 18, fundindo o cante alentejano com influências modernas. No dia 19, é a vez de Carolina Deslandes encantar o público, e o encerramento, a 20 de setembro, fica a cargo do icónico Jorge Palma, num concerto que promete emoção e memória. O cartaz musical inclui ainda Mike El Nite, Umafricana, a Escola de Fado de São Vicente, e os Combos de Jazz do Hot Clube de Portugal, entre outros, compondo uma programação que equilibra tradição e inovação no coração de Lisboa. O festival aposta numa programação eclética e abrangente. No cinema, destaca-se a exibição de “Ainda Estou Aqui” de Walter Salles e “Rolling Stones 79 Toronto” de Pedro Lobo. As artes visuais também marcam presença com a mostra coletiva “Sacred Architectures” e a exposição “Lisboa na BD”, com vários autores portugueses. A programação teatral inclui o espetáculo “Antipríncesas”, de Cláudia Gaiolas, e “Açaime”, do grupo Acaíme, além da Hora do Conto com Carolina Beatriz Ângelo e João Paulo Almeida. O humor chega pelas mãos do São Vicente Comedy Club, com noites de stand-up no Convento da Graça. As conversas também têm espaço, com temas como “Pobreza, Rua e Representação Social”, e um painel sobre a edição de banda desenhada em Portugal, juntando especialistas e profissionais do setor. Programação por Datas – Alguns Destaques 10 set (warm-up): Tango na Rua no Miradouro da Graça 11 set: Concerto Foggy Project e cinema com Walter Salles 12 set: António Zambujo (Convento da Graça) + DJ Set Mike El Nite 13-14 set: Mercado de BD, teatro, folclore, stand-up e fado 18 set: Buba Espinho + Escola de Fado no Patriarcado 19 set: Carolina Deslandes (Convento da Graça) 20 set: Teatro “Açaime” + concerto de encerramento com Jorge Palma Arte Gratuita Para Todos Com entrada livre em todos os eventos, “A Colina das Artes” reforça o seu compromisso com a democratização da cultura, levando diversas expressões artísticas a ruas, praças, claustros e miradouros. O festival pretende ser um ponto de encontro entre artistas e comunidade, oferecendo uma experiência cultural rica, inclusiva e acessível no coração das colinas de Lisboa.
UNPROCESSED e TEXTURES juntam-se aos JINJER no regresso a Lisboa

O muito aguardado regresso dos JINJER a Lisboa, marcado para o dia 6 de fevereiro de 2026, no LAV – Lisboa Ao Vivo, acaba de tornar-se ainda mais imperdível com o anúncio oficial das bandas de abertura. A acompanhar o quarteto ucraniano, que vem apresentar o seu novo álbum «Duél», estarão dois nomes fundamentais do metal progressivo europeu: os alemães UNPROCESSED e os neerlandeses TEXTURES. Vindos da Alemanha, os UNPROCESSED são hoje apontados como uma das forças mais inovadoras dentro do metal moderno. A sua abordagem técnica e emocional ao mesmo tempo desafia rótulos e tem atraído uma legião crescente de fãs. O mais recente trabalho da banda, «…and everything in between», lançado em 2024, é amplamente considerado o seu registo mais ambicioso até hoje — combinando melodia e brutalidade com uma produção refinada e refrões intensos. Ao vivo, destacam-se pela impressionante destreza instrumental e pela energia com que dão corpo a cada compasso. Do lado dos Países Baixos, os TEXTURES regressam aos palcos após um hiato de seis anos, encerrado com grande expectativa por parte da comunidade progressiva internacional. Pioneiros do djent e do metal moderno europeu, os neerlandeses lançaram o seu aclamado álbum de estreia «Polars» em 2003 e desde então construíram uma carreira marcada pela inovação e independência criativa. Trabalhos como «Silhouettes» e «Phenotype» consolidaram o seu estatuto de culto, tendo influenciado nomes como Periphery, Tesseract e Animals As Leaders. O seu regresso, agora com novo álbum e uma formação renovada, marca um dos pontos altos do cartaz de 2026. A European Duél Tour adquire assim um novo fôlego com esta data em Lisboa, oferecendo uma noite que promete ser memorável para os apreciadores de sonoridades progressivas, técnicas e emocionalmente intensas. A reunião de TEXTURES, UNPROCESSED e JINJER num mesmo palco constitui um retrato vivo da evolução do metal moderno nas últimas duas décadas — desde os alicerces visionários até às tendências mais contemporâneas. Os bilhetes têm o preço de 42 euros e já se encontram à venda em primeartists.eu e nos locais habituais.
NOWHERE TO BE FOUND confirmados como banda de abertura dos SMASH INTO PIECES em Lisboa

Os NOWHERE TO BE FOUND foram anunciados como a banda de abertura do muito aguardado concerto de estreia dos suecos SMASH INTO PIECES em Portugal, agendado para o dia 14 de setembro de 2025, no LAV – Lisboa Ao Vivo. Reconhecidos por cruzarem o rock alternativo com elementos de metal moderno e eletrónica, os portugueses NOWHERE TO BE FOUND sobem ao palco para dar início a uma noite que promete doses elevadas de energia, intensidade e espetáculo. A banda lisboeta tem vindo a ganhar destaque a nível internacional, graças a uma série de singles de sucesso e colaborações de relevo, que lhes têm valido crescente reconhecimento dentro e fora de portas. Com uma sonoridade contemporânea, produção de nível internacional e uma presença em palco poderosa, os NOWHERE TO BE FOUND posicionam-se como um dos nomes mais promissores do rock pesado nacional. A sua participação neste evento representa mais um marco na sua ascendente carreira, juntando-se a uma das bandas mais inovadoras do rock moderno europeu. Este concerto em Lisboa insere-se na digressão ArmaHeaven Prophecy Europe Tour 2025, que serve de apresentação ao novo álbum dos SMASH INTO PIECES, «ArmaHeaven Prophecy», o nono capítulo do universo conceptual que tornou os suecos numa referência do chamado rock cinemático. Conhecidos pela forte componente visual e narrativa dos seus espetáculos ao vivo, a banda promete transformar o LAV numa verdadeira arena futurista, com direito a fogo, lasers e cenários apocalípticos. No centro da ação está Apoc, o baterista-mensageiro e figura central na mitologia visual do grupo, que lidera a viagem entre som e ficção distópica. Com mais de 925 milhões de streams no Spotify e hits globais como «Six Feet Under», certificado quádrupla platina na Suécia, os SMASH INTO PIECES chegam finalmente a Portugal para um espetáculo único. Pela primeira vez, dois projetos em fases distintas da carreira, mas igualmente movidos pela ambição de oferecer uma experiência ao vivo memorável, partilham o palco na capital portuguesa. Os bilhetes têm o preço único de 22 euros e estão disponíveis em primeartists.eu e nos locais habituais.

Descubra onde Wim Mertens vai apresentar “That Which is Not”

You May Also Like

Patrick Watson regressa a Portugal para apresentar novo álbum “Uh Oh” em Lisboa e Porto

Festival “A Colina das Artes” Anima Lisboa com Música, Cinema e Teatro de 11 a 20 de Setembro

UNPROCESSED e TEXTURES juntam-se aos JINJER no regresso a Lisboa

NOWHERE TO BE FOUND confirmados como banda de abertura dos SMASH INTO PIECES em Lisboa