À conversa com Pete Miles sobre Dark Miles

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À conversa com Pete Miles sobre Dark Miles

by Look Mag Abril 3, 2025 1003 Views

Dark Miles, projeto a solo de Pete Miles (Pedro Lima), editou recentemente o o seu disco de estreia, “10 Miles Into the Dark”. O álbum apresenta-se como “uma viagem às profundezas da alma, guiada pelo som de uma geração que resiste ao teste do tempo”.

“10 Miles Into the Dark”, cuja veia criativa se propagou durante a pandemia, é uma homenagem sentida, num registo intimista e bastante característico do músico e compositor, aos anos 80 e 90, refletindo-se em influências musicais que vão desde Depeche Mode, David Bowie, Iggy Pop, Peter Murphy, The Sound, Psychedelic Furs, Peter Gabriel, até Mad Season, Stone Temple Pilots, Chris Cornell, Mother Love Bone, Temple of the Dog, Mark Lanegan.

Para além de Paulo Praça e André Indiana (guitarras e baixo), participaram no disco Paulo Gravato (Pedro Abrunhosa) no saxofone, Eurico Amorim (Pedro Abrunhosa) nas teclas, Bruno Oliveira (Os Azeitonas) na bateria, Sérgio Silva (Expensive Soul) na bateria e Miguel Martins (Zen) na guitarra.

Mais conversas para ver aqui.

Cravo: “Adoro canções dinâmicas, mesmo que às vezes não as faça”

Com o projeto Cravo, Simão Reis transforma o quotidiano em música e imagem, criando um universo íntimo e visualmente envolvente. Em “De Lado”, o lançamento mais recente do projeto, a inspiração surge da vida a dois e da necessidade de aceitar imperfeições e desacelerar diante do stress diário. Entre solos de guitarra, baladas delicadas e animações que capturam movimentos contínuos, a faixa reflete uma abordagem artística que combina música, ilustração e vídeo, sem colocar o artista no centro, mas sim a experiência sensorial e emocional do público. Por Sandra Pinto Nesta entrevista, Simão aka Cravo fala sobre o processo criativo, a evolução sonora do projeto e o compromisso de lançar uma nova canção por mês, mantendo sempre o seu gesto artístico autêntico e próximo da vida real. O que te inspirou a escrever “De Lado” e como surgiu a ideia de transformar o quotidiano num tema musical? De Lado é, como os outros cravos, uma forma de eu escrever sobre o que sei – o dia-a-dia. Neste caso, o que me levou a escrever esta canção foi uma certa vontade de dizer à minha mulher que é preciso ter calma para não se perder a cabeça com tudo e com nada. Eu próprio sou uma pessoa stressada e este tema acaba por ser para mim também. Fazemos de tudo para seguir planos e objetivos, mas é preciso ter a sabedoria de adaptar consoante o caminho que nos aparece. A letra fala sobre aceitar a imperfeição e viver com outra pessoa. Quais foram os elementos mais pessoais que quiseste transmitir nesta canção? Quis, acima de tudo, mostrar à Ju que não vale a pena andarmos aqui com discussões fúteis sobre o dono da “razão” ou sobre “porque é que algo não saiu como planeado” e que a atenção deve sempre no bem estar dos dois. Às vezes mais vale parar um bocado, fumar um cigarro e esperar. Como surgiu a expressão “de lado” no contexto da música, tanto liricamente como visualmente? Não sei se é uma coisa mais do norte mas é normal dizer-se que alguém vai “de lado” em contraposição com o “ir a direito” – cá em casa, sempre que queremos ir a direito, sai ao lado. Acho que a decisão de começar a aceitar que às vezes mais vale o “vamos indo, vamos vendo” foi das melhores que podíamos ter tomado. Não como um casal de bêbados que andam de lado e não sabem a quantas andam mas como um casal que se vai adaptando à vida como ela insiste em ser. Musicalmente, a faixa tem influências de Connan Mockasin e GNR. Como conjugaste estas referências para criar o som único de “De Lado”? Eu gosto muito do sentimento de proximidade que o Connan Mockasin consegue passar e como esta canção é um recado para minha mulher, senti que tinha que a tornar o mais íntima possível. Em termos líricos, depois de a ouvir muitas vezes na edição, como sei a perceber que ela tinha uma certa cadência de alguma canção dos GNR – até agora por identificar. O refrão é forte e a balada é guiada por solos de guitarra melódicos. Qual foi o objetivo ao criar esta mistura de suavidade e intensidade musical? Adoro canções dinâmicas, mesmo que às vezes não as faça. Foi o caso desta, eu não mexi muito nas dinâmicas da canção mas quis passar a ideia de que há um início, um meio e um fim – os solos de guitarra simbolizam uma espécie de beijinho que dou antes e depois de dizer à minha mulher para ter calma. A capa e a animação representam um casal de skaters a cruzarem-se “de lado”. Como escolheste esta imagem para complementar a música? Andei à procura de alguns vídeos para poder fazer rotoscopias e quando encontrei este pensei “bate certo, eles vão meio de lado”. Às vezes tenho mais sorte com os vídeos que servem de base para as animações e desta vez acho que tive muita sorte. A animação em loop transmite a ideia de movimento contínuo. Que mensagem queres passar aos ouvintes sobre a vida e a imperfeição? Que as coisas boas demoram. Que a paciência não é só uma virtude, pode ser algo mais. Que há uma certa continuidade que se deve manter. Eu faço tudo sozinho neste projeto, o mais difícil é acordar todos os dias com vontade de ser patrão e empregado ao mesmo tempo quando pouco ou nenhuma gente tem interesse no que faço. Mesmo assim, faço. O loop, seja nesta animação, seja nas anteriores, simboliza isso – eu preciso de continuar, de fazer isto e de manter uma certa constância, por muito que os frutos sejam todos dentro de mim. Os artistas nunca gostam de se intitular de artistas mas se o sou, o que me resta fazer é compor, gravar, editar, desenhar, etc. Em loop, até que me ouçam ou não. O projeto cravo combina música, animação e ilustração. Como equilibras estas três vertentes para criar um gesto artístico completo? Ajuda ter sempre algumas canções acabadas ou muito próximo disso. Eu comecei a lançar cravos em julho e nessa altura tinha perto de 50 canções para lançar. Entretanto acabei outras quantas e ando sempre a fazer rotoscopias e animações de temas ou objetos que gosto. Como lanço um cravo por mês, tenho que andar sempre a criar novos vídeos e animações mas tento nunca passar uma semana sem compor ou gravar alguma coisa. Mais uma vez, reina a ideia do “vamos indo, vamos vendo”. Cravo é um projeto independente que não coloca o artista no centro. Como surgiu esta abordagem e que impacto tem na forma como crias música e imagem? A abordagem surgiu por cansaço. O paradigma atual da música no geral mas da portuguesa em particular irrita-me. Diria que me mete nojo até. O projeto é recente mas eu tenho 34 anos e faço música desde os 13. Comecei a gravar e lançar música muito cedo. Já vi algumas transformações da cena musical na minha …
Noite dos Reis da Bazuuca volta a Braga com cartaz de luxo e dois dias de música

Braga prepara-se para receber mais uma edição da Noite dos Reis da Bazuuca, agora consolidada como um festival de dois dias que promete trazer uma experiência musical intensa e diversificada. O evento conta com o apoio do Município de Braga e decorre no Salão Mozart, reunindo nomes consagrados e novos talentos da música portuguesa. Entre os destaques do cartaz estão Mão Morta, Quadra e Travo, acompanhados por uma programação eclética que inclui desde bandas emergentes a atuações experimentais. O festival acontece nos dias 9 e 10 de maio, com os bilhetes gerais já disponíveis por 20€, enquanto as entradas diárias custam 15€. Os bilhetes podem ser adquiridos online na Membrzclub ou na bilheteira do Lustre, a partir das 22h30 nos dias do evento. A programação do festival alterna dois palcos principais, além da Sala Espelhos, que receberá sessões de DJs e apresentações especiais. Na sexta-feira, dia 9, destacam-se as atuações de Mão Morta no Palco Bazuuca e Quadra à 1h30, enquanto no sábado, dia 10, Travo assume o palco principal à 1h30, entre outros concertos que prometem agitar o público até de madrugada. Com uma mistura de rock, música eletrónica e propostas experimentais, a Noite dos Reis da Bazuuca consolida-se como um ponto de encontro cultural imprescindível em Braga, oferecendo uma programação que desafia géneros e gera novas experiências para os amantes de música.
À conversa com Nocturnus Horrendus dos Corpus Christii

Desde a sua formação em 1998, os Corpus Christii têm-se afirmado como uma das bandas mais enigmáticas e intensas do black metal português. Liderada por Nocturnus Horrendus, a banda construiu uma identidade própria, marcada por uma sonoridade densa, letras carregadas de simbolismo e uma abordagem ritualística à música. Em Lisboa, no próximo dia 28 de novembro, os fãs terão a oportunidade única de assistir a um momento histórico: a execução integral do icónico álbum The Fire God, um marco na trajetória da banda que continua a influenciar gerações de ouvintes e músicos. Nesta entrevista, vamos explorar a história dos Corpus Christii, os conceitos que moldam a sua música e a visão de Nocturnus Horrendus para este concerto especial, que promete ser mais do que um espetáculo, mas sim um verdadeiro ritual musical para todos os presentes. Todas as informações sobre o concerto aqui
A Perfect Circle em Portugal: um espetáculo imperdível no NOS Alive 2026

Os fãs portugueses de rock alternativo têm motivos para celebrar: A Perfect Circle, a icónica banda formada em Los Angeles em 1999 por Maynard James Keenan (vocalista, também conhecido pelo trabalho com os Tool) e Billy Howerdel (guitarrista e compositor), vai actuar no NOS Alive 2026, no dia 9 de julho, no Passeio Marítimo de Algés, no Palco NOS. Desde o primeiro álbum, Mer de Noms (2000), a banda conquistou a crítica com um som melódico, sombrio e introspetivo, explorando temas como perda, alienação e conflito interior. Seguiram-se Thirteenth Step (2003), com um enfoque em vício e recuperação, eMOTIVe (2004), um álbum de covers reinterpretados, e Eat the Elephant (2018), que marcou o regresso da banda com uma sonoridade mais madura, crítica e atmosférica. Maynard James Keenan explicou o processo criativo da banda: “I’m always writing. … I’m sure that Billy’s got a folder of fun stuff for me to dig through. It’s all about timing.” Billy Howerdel acrescentou: “Simplicity. He’s big on simplicity. Tempo. … I think there’s just more things to groove … in a way of a syncopated rhythm.” Sobre a intensidade emocional da criação, Billy disse ainda: “Sometimes I find myself … ‘Wow, I really like this, but man, this is fucking sinister … I’m in a not‑sleeping‑much and self-discovery mode. When I’m writing music, I’ve been full night‑terror … like, can’t-let-your-mind-rest thing.’” A banda é conhecida não só pela sua música intensa, mas também pelos concertos envolventes, com iluminação e cenografia que reforçam a atmosfera de cada álbum. Billy recorda o primeiro encontro com Maynard: “He had this fifty‑yard stare … I thought the guy was ready to jump off stage … That’s when I realized … that’s just how he was.” Ao longo da carreira, A Perfect Circle contou com músicos como Josh Freese (bateria), James Iha (guitarra e teclados), Matt McJunkins (baixo), entre outros membros notáveis, incluindo Paz Lenchantin, Troy Van Leeuwen e Tim Alexander. Esta diversidade contribuiu para um som versátil, mantendo sempre uma identidade própria. As influências da banda são variadas: Billy Howerdel traz ecos do rock alternativo e industrial, enquanto Maynard incorpora a complexidade progressiva do Tool. O resultado é uma música atmosférica e dramática, com riffs pesados, arranjos complexos e letras que exploram filosofia, política e emoções humanas profundas. Sobre o papel da música e do artista, Maynard comentou: “There’s always tragedies … and … this ‘thoughts and prayers’ thing … Why don’t you get off your ass and come help me?” Para os fãs portugueses, a atuação no NOS Alive 2026 é uma oportunidade única de assistir a toda a intensidade e originalidade da banda. A edição do festival decorre entre 9 e 11 de julho de 2026, e A Perfect Circle atuará no dia 9. O festival contará ainda com nomes como Twenty One Pilots e Nick Cave & The Bad Seeds. Os bilhetes já estão disponíveis, com preços a partir de 84 € para bilhete diário, 168 € para passe de dois dias e 199 € para passe de três dias. Com mais de duas décadas de carreira, marcada por inovação, intensidade emocional e autenticidade artística, A Perfect Circle continua a inspirar novas gerações. Portugal terá a oportunidade de experienciar ao vivo a combinação de melodia, peso emocional e espetáculo visual que apenas esta banda sabe proporcionar.
AS I LAY DYING regressam com novo single feroz e triunfante “If I Fall”

Os ícones do metalcore AS I LAY DYING estão de volta com força total. Liderados pelo emblemático vocalista fundador Tim Lambesis, a banda regressa à cena musical com o seu mais recente single, “If I Fall”, acompanhado de um vídeo oficial que já estreou no YouTube. Esta é a segunda faixa lançada desde a estreia em outubro do furioso single de regresso “Echoes”, que apresentou a nova formação da banda: Chris Clancy (baixo e vocais limpos), Bill Hudson (guitarra), Don Vedda (guitarra) e Tim Yeung (bateria). Com riffs incendiários, velocidade alucinante e uma intensidade melódica característica do metalcore, “If I Fall” combina linhas de guitarra ardentes com letras introspectivas e sinceras de Lambesis — a essência que os fãs da banda celebram há mais de duas décadas. Sobre a nova música, Tim Lambesis comentou: “Escrevi a primeira versão de ‘If I Fall’ antes mesmo de a nova formação estar completa e sabia que a canção tinha verdadeiro potencial. À medida que cada músico se juntava ao processo, esse potencial só cresceu — todos trouxeram algo que elevou o que eu já tinha começado. Musicalmente, a faixa antecipa o que é possível com esta energia renovada, e liricamente reflete o tipo de pessoas que quero ao meu redor para este próximo e melhor capítulo.” O vídeo oficial, de tom escuro e centrado na performance da banda, captura a energia e intensidade da faixa, mostrando porque é que AS I LAY DYING continuam a ser um nome incontornável no metalcore mundial. O single “If I Fall” já se encontra disponível para streaming e download, oferecendo aos fãs um vislumbre do que esperar desta nova fase da banda. Photo Credit: Tom Flynn

À conversa com Pete Miles sobre Dark Miles

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