Victor Torpedo Archives

by lookmagpt Dezembro 21, 2023

Zoom é o último de 12 discos que Victor Torpedo lança em 2023

Zoom não foi só aquilo que passou a fazer parte dos nossos dias com mais frequência depois do inferno chamado Covid19. Zoom não é só uma associação à proximidade ilusória de uma imagem em tempo real num ecrã. Zoom, pode ser, também, o sinónimo de reunião. Nada melhor que deixar para o fim a reunião dos amigos e a celebração de um ano inteiro de música mensal. Zoom é o último ...

by lookmagpt Maio 19, 2022

DISCOS , MÚSICA , NEWS

“Dead Moon” é o novo vídeo de Victor Torpedo

A solidão pode ser algo onde nos encontramos por vontade ou, simplesmente, por circunstâncias da vida. Já a lua pode ser extremamente solitária, um estado de espírito alineado ou, ainda, um refúgio. "Dead Moon" é um inédito gravado durante as sessões do álbum "I And I", em 2018, e está agora neste Meet Me In The Woods que pode ser encontrado em versão EP solitário ou em versão Total Torpedo ...

by lookmagpt Abril 24, 2022

DISCOS , MÚSICA , NEWS

50 anos de Victor Torpedo numa edição de luxo

Victor Torpedo, para além de sangue, tem a circular pelas suas veias um certo excedente de rock’n’roll. Vindo de bandas carismáticas e explosivas como os The Parkinsons, Subway Riders, Tédio Boys, 77, Blood Safari, Tiguana Bibles, insaciável apresenta um EP especial composto por 3 músicas suas e 3 versões feitas em segredo e sem o seu conhecimento - Meet Me In The Woods. "Dead Moon", primeira música do disco, é ...

by lookmagpt Dezembro 24, 2021

MÚSICA , NEWS , PLAYLIST

Se fosse eu a escolher a música deste Natal…pelo músico Victor Torpedo

«A minha música de Natal é "Rudolph the red nosed Reindeer" da banda The Crystals, do álbum A Cristhmas gift for you lançado em 1963 e produzido pelo tremendo Phil Spector» revela-nos o músico Victor Torpedo. «Para mim esta associação de Phil Spector com as melhores Girl Groups dos anos 60 é monstruosa», acrescenta, «não sei como ele conseguiu criar esta poção mágica, não sei como conseguiu criar o perfeito ...

by lookmagpt Maio 31, 2021

DISCOS , ENTREVISTA , MÚSICA , NEWS

À conversa com Victor Torpedo sobre Punk/Pop and Soft Rage

Foi no dia do seu aniversário, a 7 de abril de 2021, que Victor Torpedo decidiu partilhar com o mundo o seu quinto disco, Punk/Pop and Soft Rage. Vindo de bandas carismáticas e explosivas como os The Parkinsons ou Subway Riders, ex-Tédio Boys, ex-77, ex-Blood Safari, ex-Tiguana Bibles, Victor Torpedo revela talento, versatilidade e uma enorme paixão pela música. Nesta conversa dissecámos Punk/Pop and Soft Rage faixa a faixa. ...

by lookmagpt Maio 15, 2020

DISCOS , ENTREVISTA , MÚSICA , NEWS

À conversa com Victor Torpedo

Membro dos The Parkinsons, Victor Torpedo apresenta agora o seu quarto trabalho a solo. Lançado no dia 01 de maio, "Béri Béri" deu o mote a uma conversa que passou por Coimbra, pela faculdade e pelos escuteiros. .redcircle-link:link { color: #ea404d; text-decoration: none; ...

by lookmagpt Abril 12, 2020

MÚSICA , NEWS , PLAYLIST

A banda sonora da quarentena de Victor Torpedo

É impossível falar da música que se faz em Portugal e não falar de Victor Torpedo. Oriundo de Coimbra, tudo nele é música, notas musicais, discos, pautas, e ritmo. Guitarrista de mão cheia, Vitinho (como é conhecido e carinhosamente chamado pelos amigos) é uma das figuras mais emblemáticas do rock nacional. A solo ou na companhia de bandas que figuram já como míticas na cena rock and roll cá do ...

by lookmagpt Outubro 22, 2019

CONCERTOS , MÚSICA , REPORTAGEM CONCERTOS

Indiegente Live 2019 Uma noite entre amigos

Se há ditado com o qual não concordamos é aquele que diz para não voltarmos aos lugares onde já fomos felizes. Nunca percebi bem o conceito pois nada nos impede de voltar a repetir a dose de felicidade já vivida. A dar corpo e consistência a esta nossa opinião está a noite de sábado. Há um ano estávamos a viver, felizes, a primeira noite do Indiegente Live no LAV - ...

by lookmagpt Janeiro 26, 2016

DISCOS , MÚSICA , OPINIÃO , PLAYLIST

A minha vida num disco: Victor Torpedo

by Look Mag Setembro 20, 2012

ENTREVISTA , MÚSICA

À Conversa com The Parkinsons

Há bandas que marcam uma época. Há bandas que assinalam um género de música. Há bandas que fazem história. Depois há os Parkinsons, banda que nasceu em Coimbra para conquistar o mundo. Neste novo round da sua existência mostram que mantêm a pujança e a garra de outros tempos. Estivemos à conversa com eles para desvendar um pouco mais sobre os senhores do punk nacional que, depois de A Long ...

Dead End regressam com “Cold Hard Truth” e prometem hardcore sem concessões

Os Dead End, banda de hardcore da Linha de Cascais, revelaram “Born to Lose”, com a participação de Rui Andrade, vocalista dos Take Back. Disponível nas principais plataformas digitais, o tema é o último single de avanço antes da edição de “Cold Hard Truth”, o novo EP da banda, com lançamento marcado para 30 de outubro de 2026. Com este anúncio, o grupo revelou também a capa do próximo trabalho. O novo lançamento dá continuidade ao regresso dos Dead End, que em julho apresentaram “Fuck This Place”, single com a participação de Francisco Gouveia, vocalista dos Last Chance. O tema antecipou uma sonoridade mais pesada e refinada, que a banda promete desenvolver ao longo das cinco músicas que compõem o EP. Formados em 2020, no início da pandemia, os Dead End estrearam-se com o álbum independente “All The Freedom In Your Mind”. Desde então, têm mantido a atividade criativa e os concertos ao vivo, lançando o EP “TUGA”, em 2022, e o single “I’ll Rest When I Die”, em 2024. Ao longo deste percurso, contaram com participações ligadas a projetos como Devil in Me, Fear The Lord, FPM e Unexist. Com “Cold Hard Truth”, os Dead End apostam numa combinação entre sonoridades modernas e elementos de metal e a velocidade e agressividade do hardcore clássico. Os cinco temas originais procuram preservar a essência da banda, reforçando o peso e a intensidade de uma abordagem pensada para o palco. A produção do EP ficou a cargo dos próprios membros da banda. Tomé Brito, guitarrista e produtor, assumiu as gravações e misturas no Red Bunker, o seu estúdio, enquanto as baterias foram gravadas no Eyeball Studios, em Loulé, com o produtor Carlos Rocha. Depois da divulgação de “Fuck This Place” e agora de “Born to Lose”, com Rui Andrade, dos Take Back, os Dead End preparam-se para apresentar “Cold Hard Truth” na íntegra a 30 de outubro. A banda pretende levar o novo trabalho a salas e festivais de norte a sul do país, mantendo viva a energia do hardcore nacional e levando os novos temas diretamente para o pit. https://open.spotify.com/intl-pt/album/6LsBZyz5BZNVXpRmFmwk8P?si=ryYpjZpdRX2y8pcStQTLWg&utm_source=copy-link&nd=1&dlsi=576d5d9f295a48c7
Ptolemea revela o lado mais íntimo de “Kali” numa nova sessão acústica gravada na Dinamarca

Ptolemea apresenta “The Antfarm Session”, uma reinterpretação acústica e intimista de temas do álbum “Kali”, editado em 2025. Gravado ao vivo no reputado Antfarm Studio, na Dinamarca, este novo registo revela uma faceta mais crua, vulnerável e emocional do universo criativo da banda, com a voz de Priscila Da Costa no centro da experiência. Gravada pelo produtor dinamarquês Tue Madsen, a sessão despe as composições dos arranjos e da densidade sonora das versões originais, colocando em evidência a essência de cada tema. O resultado é uma abordagem que privilegia a interpretação, a proximidade e as nuances que, por vezes, ficam escondidas sob o peso dos instrumentos. É na voz de Priscila Da Costa que esta nova leitura encontra uma das suas principais forças. Capaz de percorrer territórios marcados pela escuridão, pela fragilidade e pela esperança, a vocalista confere uma dimensão renovada às canções de “Kali”, explorando emoções e texturas que convidam a uma escuta diferente do álbum. Mais do que uma simples adaptação acústica, “The Antfarm Session” apresenta Ptolemea num registo orgânico e introspectivo, onde a vulnerabilidade não exclui a intensidade. Ao reduzir a dimensão dos arranjos, as composições ganham espaço para respirar, revelando outras camadas do trabalho editado em 2025. O lançamento estará disponível em CD e nos formatos digitais através da Ragingplanet. Para além de revisitar “Kali”, esta sessão funciona como um primeiro sinal do próximo capítulo da banda e da colaboração entre Priscila Da Costa e Tue Madsen. Os dois voltarão a trabalhar juntos na gravação de um novo álbum de estúdio, prevista para o verão de 2027. Até lá, “The Antfarm Session” estabelece uma ligação entre o percurso recente de Ptolemea e aquilo que ainda está por revelar, mostrando que, por vezes, é ao retirar camadas que uma canção revela toda a sua força.
À conversa com Ricardo e Mike dos For the Glory

23 anos depois, os For The Glory voltam a reunir a formação original para recuperar um capítulo marcante do hardcore português. Congas, Rui Brás, Sérgio B., Mike Ghost e Poli Correia voltam a juntar-se em palco para tocar Drown In Blood na íntegra, num reencontro que vai muito além da nostalgia. Editado há mais de duas décadas, o disco ajudou a afirmar a banda dentro e fora de Portugal, numa altura em que o hardcore nacional procurava conquistar espaço além-fronteiras. Nesta entrevista à LOOK mag, os For The Glory revisitam as memórias de uma fase determinante, refletem sobre o significado de voltar a tocar juntos depois de tantos anos e abordam a ligação que permanece entre os músicos e a comunidade que cresceu com a sua música. Com o concerto de regresso marcado para 17 de outubro, na República da Música, em Lisboa, com Fear The Lord e Sunny Slam, esta conversa é também uma oportunidade para perceber o que mudou e o que continua intacto numa banda que deixou a sua marca no hardcore português.
DIETH apresentam “Pound of Flesh” e anunciam novo álbum para 2027

Os DIETH estão a entrar numa nova fase com “Pound of Flesh”, o primeiro single a apresentar a formação que conta agora com Tobias Cristiansson, baixista sueco conhecido pelo trabalho com Necrophobic e pela passagem por Dismember e Grave. O tema antecipa o segundo álbum de estúdio da banda, com edição prevista para março de 2027 pela Fireflash Records, e revela uma abordagem mais crua e agressiva ao death e thrash metal. Formados em 2022, em Gdańsk, na Polónia, os DIETH juntam Guilherme Miranda, vocalista e guitarrista com passagem pelos Entombed A.D., o baterista Michał Łysejko, antigo membro dos Decapitated, e o guitarrista Hubert Więcek, conhecido pelo trabalho com Acid Drinkers e Banisher. A banda estreou-se em disco com To Hell and Back, editado em junho de 2023 pela Napalm Records, e percorreu a Europa em digressões próprias e ao lado de nomes como Testament, Sepultura e KK’s Priest. A entrada de Tobias Cristiansson marca uma mudança na direção musical do grupo. Com raízes na tradição sueca do death metal, o baixista reforça uma formação que pretende afastar-se dos contornos mais polidos do passado e apostar numa sonoridade mais veloz, sombria e implacável. Em “Pound of Flesh”, essa mudança ganha forma através de uma combinação de death e thrash metal que privilegia a velocidade e a brutalidade. A canção inspira-se no saque de Magdeburgo, em 1631, um dos episódios mais violentos da Guerra dos Trinta Anos, para estabelecer uma ligação entre a devastação histórica e os conflitos que continuam a marcar o presente. Em vez de glorificar a guerra, o tema centra-se no custo humano da violência: cidades destruídas, mortos sem identificação e vidas sacrificadas. A repetição de “Pound of Flesh” e “Beating Heart” reforça essa ideia, lembrando que, para além das disputas políticas e territoriais, são as pessoas que acabam por pagar o preço dos conflitos. O videoclip acompanha a intensidade da música com imagens de forte impacto visual, intercalando a atuação da banda com sequências de carne cortada, rasgada e destruída. A componente gráfica acompanha a progressão da letra, acentuando a passagem da violência física à imagem de um mundo devastado. «“Pound of Flesh” é brutal, e era exatamente isso que queria que esta canção fosse», afirma Guilherme Miranda. O músico considera o tema um dos seus favoritos entre as criações da banda e sublinha o seu significado nesta nova etapa: «Nova canção, nova formação, novo videoclip, novo álbum a caminho — mal posso esperar que ouçam e vejam aquilo em que temos estado a trabalhar.» Com o segundo álbum previsto para março de 2027, “Pound of Flesh” funciona como o primeiro sinal concreto da direção que os DIETH querem seguir: uma abordagem mais directa e agressiva ao metal extremo, sem perder de vista o peso dos temas que escolhem abordar.
“Enquanto houver ondas e vento, navegar”: crosta transforma a mágoa em música em “a season of sorrow”

Dez anos depois do início de crosta, o projecto continua a encontrar na música uma forma de lidar com aquilo que nem sempre é fácil pôr em palavras. Em a season of sorrow, a perda, a mágoa, a memória e a mortalidade atravessam um disco mais curto e directo, nascido de um período particularmente difícil. Entre atmosferas densas, guitarras que dão forma às primeiras ideias e uma voz que ganha espaço, o novo álbum mantém o lado introspectivo de crosta, sem ficar preso à sonoridade dos trabalhos anteriores. Por Sandra Pinto Nesta entrevista à LOOK mag, Paulo Guerreiro, o homem por detrás da música, fala sobre o processo de composição, a relação entre música e memória, a criação solitária e a importância de preservar a dimensão humana da arte numa altura em que a inteligência artificial ocupa cada vez mais espaço. Uma conversa sobre imperfeição, transformação e a necessidade de continuar a navegar, mesmo sem saber exatamente onde o caminho vai dar. A season of sorrow surge dez anos depois do início de crosta. Quando olhas para esse percurso, o que sentes que mudou mais na tua forma de fazer música e o que permanece intacto? Em termos de mudança, principalmente a produção – é a evolução natural, aprende-se a fazer fazendo. a mistura e masterização é um processo bem mais claro, mais rápido – os primeiros álbuns demoraram muito mais tempo a misturar e masterizar. Em termos de composição e sound design existem obviamente mudanças e a procura de outras abordagens: repetir a mesma sonoridade não é de todo o objectivo. Mas existe um fio condutor, um caldo estético, que conecta todos os álbuns. O título do álbum fala de uma “época de tristeza”, mas o disco não parece limitar-se à tristeza enquanto emoção. Que estados de espírito querias registar neste momento específico da tua vida? Se tivesse que traduzir, diria uma época de mágoa, ou de pesar. Foi o culminar de um ano difícil, para mim e principalmente para os que me rodeiam e são queridos – perda, que reavivou memórias de outras perdas, desafios de saúde mental e física… enfim: a vida, em toda sua beleza e crueldade. Acontece a todos nós, mas foi tudo muito condensado… e daí não tinha muito para onde ir que não fosse “purgar” essa mágoa. E em retrospectiva vejo que é um álbum movido por essa urgência de desabafar, é mais curto e mais directo. Há uma forte presença de temas como perda, memória, culpa, arrependimento, medo e mortalidade. Foi difícil transformar experiências tão pessoais em música e palavras? Musicalmente, não foi difícil. o próprio estilo de crosta é mais propenso ao lado menos luminoso da vida, e o tema da mortalidade, da perda, e da doença já tinha sido abordado noutros álbuns… existiam esboços e ideias suficientes na gaveta para construir o álbum . Do ponto de vista lírico, o desafio foi encontrar o equilíbrio entre o explícito e o metafórico, entre o óbvio e o poético. Mas, para mim, a palavra é sempre um processo mais demorado que compor – a música surge instintivamente, por camadas como uma pintura, mas a escrita é um processo mais iterativo, similar a esculpir em barro… escreve, apaga, reescreve. A música de crosta tem uma dimensão muito atmosférica, quase cinematográfica. Quando começas uma composição, existe primeiro uma imagem ou uma sensação na tua cabeça, ou é a própria música que acaba por criar esse universo? Existe uma intuição de onde quero chegar, mas o processo em si não o consigo descrever de forma sistemática. pode começar com uma ideia completamente formada, outras vezes parte de uma ideia solta que vai ganhando forma ao longo dos meses. Por vezes tropeço numa linha de guitarra, baixo ou teclas, que não faço ideia de onde surge, mas que fica – suponho que muito será influência de tudo o que já ouvi, vi e li, mas que não consigo rastrear. Mas essa intuição inicial vai guiando o processo quando chega a hora dos arranjos, de escolher a sonoridade geral do álbum – a componente atmosférica faz parte de atingir essa intuição inicial. Quando começo um álbum tenho geralmente um conceito âncora, não com o intuito de fazer álbuns conceptuais, diria mais como uma semente, um guia. Grande parte das ideias continua a nascer numa guitarra acústica antiga. O que é que esse instrumento te permite encontrar que talvez não encontrasses através de um processo de composição mais elaborado? É super prático, orgânico, está sempre ali no canto da sala: gravar uma ideia é uma questão de segundos, não há cabos nem setup. Já lhe conheço o som intimamente… e elimina os vícios dos truques produção – se um riff é pesado na acústica, na elétrica será de certeza, mas há músicas que nasceram no baixo, ou no sintetizador, é uma preferência, mas não é regra. Já referiste que a memória pode ser pouco fiável e que aprendeste a escrever imediatamente as ideias que surgem. Até que ponto a urgência de não perder uma ideia influencia a música de crosta? Relativamente pouco, muitas ideias ficam na gaveta, quase tantas como as que sobrevivem – e não as escrevo todas imediatamente de forma religiosa, as mais óbvias deixo “fermentar”. mas quando encontro uma ideia que me surpreende, menos óbvia, ponho-a em papel. A questão passa mais por quando chega a hora de gravar e estou a reouvir os esboços (geralmente no telemóvel) não perder horas a reconstruir o que toquei, e eliminar a fatídica questão “isto era mesmo assim? era nesta posição? que afinação usei aqui?”. Por outro lado, um pouco por motivos de arquivo pessoal, não que seja nada de tecnicamente transcendente, mas quem sabe um dia me lembro de passar tudo a limpo e disponibilizar as tablaturas. Neste álbum, as estruturas das músicas tornaram-se um pouco mais convencionais, apesar de isso não ter sido uma decisão consciente. Quando percebes que uma música está a ganhar uma determinada forma, deixas simplesmente que aconteça? Regra geral, sim. confio …