MODALISBOA CORE. No núcleo, a construção. De 9 a 12 de março

MODALISBOA CORE. No núcleo, a construção. De 9 a 12 de março

by lookmagpt Fevereiro 10, 2023 1585 Views

Em coorganização com a Câmara Municipal de Lisboa, a ModaLisboa chega à 60ª edição. De 9 a 12 de março de 2023, regressamos à Lisboa Social Mitra, espaço da Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, para celebrar o «nosso CORE».

A Lisboa Fashion Week continuará a ser a construção de uma plataforma de comunicação, visibilidade e capacitação da Moda Nacional, através de apresentações, happenings e desfiles (com livestream em ModaLisboa.pt, app mobile e app TV, com o apoio da Altice Portugal).

Mas honrar «o número 60 terá sempre de implicar a amplificação da nossa ação — mesmo quando essa abertura significa olhar para dentro, e dar voz àquilo que somos. Então despimo-nos de todas as outras camadas, editámos até ao âmago, e construímos um evento sobre a pluralidade da nossa essência».

«Decidimos não conceptualizar a palavra que escolhemos para a edição 60, e deixar que o núcleo o faça. As Fast Talks, e toda a Lisboa Fashion Week, serão a construção deste tema, levada a cabo pelos próprios Designers. As suas palavras, visões, vozes, manifestos. O resultado será um texto publicado depois da MODALISBOA CORE, escrito a tantas mãos quanto as que compõem o nosso calendário. Não sabemos se será harmonioso, se gravitará em torno das soluções ou se fornecerá contexto para o futuro. Sabemos, no entanto, que será nosso. E que, ao ser nosso, é da Moda nacional».

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Interview with Arne Vandenhoeck and Dennis Lefebvre from the belgian band Marche Funèbre

Some bands make heaviness a matter of volume. Marche Funèbre make it a matter of atmosphere. Over the years, the Belgian band have built a distinctive identity shaped by doom metal, melancholy and deeply emotional songwriting, where darkness is never merely a backdrop, but an essential part of the narrative.
Tormentor em Lisboa: uma viagem sem regresso ao coração do black metal

Há noites em que a música não se limita a fazer-se ouvir. Ela chega e ocupa o espaço, toma conta dos sentidos e deixa uma marca muito depois do último acorde desaparecer. O concerto dos Tormentor, na República da Música, em Lisboa, no dia 30 de agosto, foi claramente uma dessas noites. Texto: Sandra Pinto Fotos: Luís Pissarro Desde cedo percebeu-se que aquela não seria uma noite de circunstância. Na sala estavam verdadeiros fãs de black metal, gente que conhecia a banda, os discos e as músicas. Não era um público que tivesse vindo simplesmente descobrir o que iria acontecer. Havia conhecimento, expectativa e uma ligação prévia àquilo que os Tormentor representam. E, quando os primeiros acordes de “Tormentor I” começaram, essa ligação tornou-se imediatamente evidente. Não houve uma entrada tímida, nem uma necessidade de conquistar terreno. Os Tormentor entraram diretamente no seu universo. Para perceber o peso de uma noite como esta, é preciso recuar até 1985, em Budapeste. Os Tormentor nasceram num contexto muito diferente daquele que hoje associamos à Europa e à própria Hungria. A banda surgiu ainda durante o regime comunista, num país onde o acesso à música internacional era mais limitado e onde uma formação dedicada a sonoridades extremas estava longe de encontrar um caminho fácil. O grupo formou-se em torno de Attila Csihar e Attila Szigeti, tendo a formação clássica ficado associada também a György Farkas, no baixo, e Zsolt Machát, na bateria. Desde cedo, os Tormentor começaram a construir uma linguagem própria, cruzando a velocidade e agressividade do thrash e do speed metal com ambientes cada vez mais negros e uma estética que apontava para aquilo que viria a ser reconhecido como black metal. Em 1987, surgiu The 7th Day of Doom, a primeira demo. Um ano depois, a banda gravaria aquela que viria a ser a sua obra mais importante: Anno Domini. E é aqui que a história dos Tormentor ganha uma dimensão quase improvável. O disco foi gravado em 1988, mas as dificuldades de edição e o contexto político da época impediram que tivesse imediatamente uma circulação normal como álbum. A música acabou por viajar através da comunidade de tape trading, passando de mão em mão e atravessando fronteiras até chegar à Escandinávia e, particularmente, à Noruega. Uma banda húngara, praticamente escondida atrás da Cortina de Ferro, começava assim a ser conhecida por uma geração de músicos que estava a ajudar a definir o black metal europeu. Entre aqueles que ouviram os Tormentor estava Euronymous, dos Mayhem. E o nome de Attila Csihar começaria também a ultrapassar as fronteiras da Hungria. Depois da morte de Per Yngve “Dead” Ohlin, vocalista dos Mayhem, Attila foi convidado para interpretar as vozes de De Mysteriis Dom Sathanas. O seu desempenho naquele álbum tornou-se uma das peças fundamentais da sua carreira e ajudou a transformar o nome Csihar numa referência incontornável do black metal. Mas a história não ficou por aí. Os Tormentor separaram-se em 1991, depois de uma primeira fase relativamente curta, mas extraordinariamente influente. Regressaram entre 1999 e 2001 e lançaram Recipe Ferrum!, um trabalho mais experimental, onde a banda explorou novas atmosferas e linguagens. Depois voltaria o silêncio. Até 2017. Foi nesse ano que os Tormentor anunciaram o regresso, recuperando a ligação à formação clássica e voltando aos palcos. Desde então, a banda tem mantido uma atividade ao vivo que permite a novas gerações descobrir uma música criada originalmente num contexto completamente diferente. E é precisamente isso que torna tão interessante vê-los hoje. Porque os Tormentor não são apenas uma banda que sobreviveu. São uma banda que conseguiu atravessar décadas sem perder a capacidade de provocar desconforto. Para a LOOK mag, esta noite teve ainda uma dimensão muito especial. Antes do concerto, tivemos novamente o privilégio de estar à conversa com Attila Csihar. Foi um reencontro que nos trouxe à memória as duas entrevistas que já realizámos com o vocalista. A primeira aconteceu no ano passado, a propósito dos Mayhem, banda da qual Attila é atualmente vocalista. A segunda aconteceu há cerca de um mês, desta vez dedicada aos Tormentor, às suas raízes, à formação da banda e ao percurso que levou aquele nome muito para além da cena underground húngara. Por isso, quando poucas horas depois o vimos subir ao palco, havia uma proximidade diferente. Agora estávamos ali para o ouvir. E a transformação é impressionante. Porque a pessoa com quem estivemos à conversa desaparece atrás de uma presença cénica absolutamente esmagadora. A voz de Attila surge com uma imponência e um poder que parecem derrubar tudo à sua passagem. Não é apenas agressividade. É presença. A voz ocupa a sala, atravessa a música e dá aos temas uma dimensão que dificilmente se consegue perceber da mesma forma numa gravação. Mas Attila não constrói essa presença apenas através da voz. Há também uma forte componente teatral na sua prestação. Ao longo do concerto, os adereços utilizados pelo vocalista contribuíram de forma decisiva para essa atmosfera. O crânio, os ossos, a capa e a máscara de porco fazem parte de uma construção visual que transforma o palco num espaço quase ritualístico, grotesco e desconfortável. A capa altera a sua silhueta e acrescenta imponência à figura do vocalista. A caveira e os ossos reforçam o imaginário de morte e decadência. E a máscara de porco introduz uma dimensão particularmente perturbadora, quase surreal, que encaixa na perfeição na linguagem extrema dos Tormentor. Não são elementos colocados ali apenas para criar uma imagem mais forte. Funcionam em conjunto com a música. É a combinação entre som, voz, corpo e imagem que faz com que Attila pareça, por momentos, muito mais do que um vocalista diante de um microfone. Existe uma personagem. Existe teatro. Existe uma narrativa visual. E tudo isso ganha ainda mais força porque nunca deixa de estar ligado às músicas. “Tormentor I” foi a porta de entrada para esta viagem. Um tema associado a Anno Domini, gravado originalmente em 1988, que mantém uma energia crua e agressiva. A guitarra assume desde cedo o protagonismo e a voz de Attila acrescenta aquela camada …
ALCEST regressam a Portugal em 2027 para dois concertos muito aguardados

Há viagens que se fazem sem sair do lugar. No universo dos ALCEST, a música sempre foi uma dessas portas de entrada para territórios onde o peso, a melancolia e a beleza coexistem. Em abril de 2027, a banda francesa regressa a Portugal para duas datas que prometem recuperar essa dimensão hipnótica e emocional: 9 de abril, no LAV – Lisboa Ao Vivo, em Lisboa, e 10 de abril, no Hard Club, no Porto. Os concertos estão integrados na EUROPE 2027 TOUR e marcam o regresso dos ALCEST ao nosso país, com Neige e Winterhalter a liderarem uma formação que há mais de duas décadas vem redefinindo as fronteiras da música pesada. Os bilhetes têm um preço de 30 euros e já estão disponíveis através da Unkind.pt. Para os primeiros compradores, a Notredame Productions preparou ainda uma promoção especial: existem apenas 50 bilhetes promocionais, 25 para Lisboa e 25 para o Porto, com um preço de 25 euros. A campanha está disponível exclusivamente através do site oficial da promotora. Poucas bandas conseguiram construir uma identidade tão reconhecível a partir do cruzamento entre universos aparentemente distintos. Desde os primeiros passos dos ALCEST, Neige foi afastando progressivamente o projeto das convenções do black metal, incorporando elementos de shoegaze, dream pop e pós-rock numa linguagem que acabaria por se tornar uma das referências fundamentais do chamado blackgaze. É precisamente nessa tensão entre extremos que reside grande parte do fascínio da banda. Guitarras abrasivas encontram melodias luminosas, vocais extremos convivem com passagens delicadas e estruturas expansivas criam uma sensação quase cinematográfica. A música dos ALCEST pode ser pesada, mas raramente se limita ao peso: existe sempre uma dimensão contemplativa, emocional e imaginativa. Essa identidade começou a ganhar forma de maneira particularmente evidente com «Souvenirs d’un Autre Monde», álbum de 2007 que rapidamente colocou os franceses no radar do underground internacional. Ao longo dos anos, discos como «Kodama» aprofundaram essa linguagem, enquanto o mais recente «Les Chants de l’Aurore» voltou a demonstrar a capacidade do grupo para transformar atmosferas, memórias e emoções em paisagens sonoras. A importância dos ALCEST já não se mede apenas dentro da música extrema. A banda tornou-se uma referência essencial para perceber a aproximação entre o metal e o shoegaze, influenciando uma geração de projetos que encontrou nessa combinação uma forma de conciliar agressividade e vulnerabilidade. É também por isso que os concertos de ALCEST assumem uma importância particular. Mais do que uma sucessão de temas, as atuações da banda procuram construir uma experiência imersiva, onde as diferentes camadas da música ganham uma dimensão física e emocional. Em Portugal, essa experiência poderá ser vivida em duas noites consecutivas. Primeiro em Lisboa, a 9 de abril, no LAV – Lisboa Ao Vivo, e depois no Porto, a 10 de abril, no Hard Club. Com mais de 20 anos de carreira, uma discografia que ajudou a redefinir os limites do metal e uma identidade que continua a escapar a classificações demasiado simples, os ALCEST têm encontro marcado com o público português. Duas cidades. Duas noites. Uma viagem pelo universo dos ALCEST. 9 abril 2027 — LAV – Lisboa Ao Vivo, Lisboa 10 abril 2027 — Hard Club, Porto Bilhetes: 30€ 50 bilhetes promocionais a 25€ — 25 para cada data Bilhetes e informações através da Notredame Productions e da Unkind.pt.
Fatal Move levam o hardcore belga ao Village Underground em Lisboa

Os Fatal Move regressam a Portugal para uma noite dedicada ao hardcore mais pesado e directo. A banda belga atua a 9 de outubro de 2026 no Village Underground, em Lisboa, num concerto apresentado pela Sportswear Bookings. Vindos de Antuérpia, os Fatal Move são uma das bandas consistentes da atual cena hardcore belga, construindo a sua identidade a partir do old school hardcore, riffs pesados e influências de beatdown. Ao vivo, a banda aposta numa abordagem física e intensa, pensada para salas pequenas e para a energia característica da comunidade hardcore. A noite contará também com duas bandas nacionais. Os Outta Spite, ligados ao kriminal hardcore beatdown, juntam-se ao cartaz, assim como os No Path, formação de heavy hardcore composta por veteranos da cena hardcore portuguesa. O alinhamento reúne, assim, diferentes gerações e abordagens dentro do hardcore, numa noite que promete ser marcada por riffs pesados, breakdowns e muita intensidade junto ao palco. O concerto acontece a 9 de outubro de 2026, no Village Underground, em Lisboa. As portas abrem às 20h00. Fatal Move + Outta Spite + No Path Data: 9 de outubro de 2026Local: Village Underground, LisboaPortas: 20h00Bilhetes: 10€ online / 12€ à porta Bilhetes online: https://3cket.com/pt/event/sportswear-bookings-presents-fatal-move-outta-spite-nopath Fatal Move: https://www.instagram.com/fatalmovehc/ Outta Spite: https://www.instagram.com/outtaspitehc/ No Path: https://www.instagram.com/nopathnoise/
“The title is a statement on our love for muscle cars, motorcycles and rock’n’roll”, Carbellion

Between crushing riffs, heavy grooves and an attitude deeply rooted in the spirit of rock’n’roll, Carbellion continue to define their own path as purveyors of what they call “American Heavy Rock.” The American band now returns with This Is Our Style, an album that blends heavy rock, stoner, sludge, punk and grunge without following formulas, arriving November 13 via Eclipse Records. By Sandra Pinto We spoke with guitarist Brandon Bauer about Carbellion’s identity, the songwriting and recording process, their musical influences, and the importance of creating music that is not only heard, but physically felt. “This Is Our Style” is a very direct title. Is the album title meant as a statement of identity — a way of saying that Carbellion know exactly who they are? In a sense yes. We’ve really shaped a blend of the many different styles and influences musically and personally that exist between the 5 guys in the band. We always try to let every guy’s ideas help influence the outcome of not just the songs on the album, but every aspect of the project itself. From the first riffs played to the final packaging, which definitely makes a Carbellion record our identity. The title is also very simple in some aspects. It’s a statement on our love for muscle cars, motorcycles, good times and all things rock n roll. What was the starting point for This Is Our Style? Did the album come together naturally, or did you enter the studio with a clear idea of what you wanted it to sound like? Most every Carbellion record from the beginning starts with riffs, lyric ideas and getting in the rehearsal room together and just playing. “This is our style” was hammered out basically the same way. Some guys had ideas for pretty near completed songs and other songs started with just one riff. Nonetheless, on how they start out, they still become a group effort towards the final product. We had a rough idea of how we wanted the record to sound at the end but the final version came together very organically. Carbellion sit somewhere between heavy rock, stoner and sludge. How would you describe your sound to someone hearing the band for the first time? It’s always been hard for us to describe ourselves. At times we have a very heavy edge on some tracks. Straight rock n roll or fringes of punk on others and at times even our grunge influences come thru. That’s why we’ve have tagged ourselves American Heavy Rock since the early days. It seem to fit us well. Your music is often mentioned alongside bands such as Clutch, Corrosion of Conformity and Monster Magnet. Do you see those bands as influences, comparisons, or simply part of the same musical family? Well, I have to say you picked the three easiest bands to answer this question. So, thanks for that. Even with our vast differences in listening habits and personal musical influences, every guy in Carbellion would probably say those three bands are an influence on some level. How can they not be, all three are legends in this style and have done so much to bring heavy rock to the masses. What do you think separates Carbellion from the other bands working within the current heavy rock and stoner scene? That is one thing I love about those genres of music. So many of the bands in the scene separate themselves purely by being themselves, and I think Carbellion is no different. There are no rules or formulas that are followed or forced upon you when you write. So, a style or sound just becomes your own. The album was produced by Chris Djuricic, whose credits include Nonpoint, Soil and Jungle Rot. What did he bring to Carbellion that you were looking for in a producer? We have worked with Chris on and off going back to our first album. He also produced our last album ,Weapons Of Choice, and those sessions went very well. We were really happy with the outcome of that record so when it came to recording This Is Our Style, it was a pretty easy decision to work with him again. Was there anything about the recording process with Chris Djuricic that challenged you as musicians or pushed the band outside its comfort zone? Having recorded with him before we always kinda know what we’re in for. He is great at pushing the entire band to get the best out of us. But also understands the band enough to know what’s just not going to work for us. We always go in thinking we have a pretty good idea how the final product will sound, but he always comes in with new ideas and directions that work great and make the songs shine. It’s cool to have a good working relationship. Andy VanDette handled the mastering, with an impressive list of credits including Beastie Boys, Porcupine Tree and Rush. How important was it for you to have someone with that experience shaping the final sound of the album? Again, Andy is someone we have worked with many times. We are so fortunate to have him part of the process for so long. His professionalism and amazing attention to detail makes it pretty worry free when he’s in charge of the final masters. He has always nailed the sonic heaviness we are searching for each record. This Is Our Style is no different, it’s got the exact sound we wanted. The album features eleven songs. Did you deliberately build the record as a complete listening experience, or did the tracklist simply emerge from the songs you had written? There is no real tie in from song to song in a lyrical or “story” sense. But we always try to lay out the tracks to give an album the best vibe possible. That’s the same theory we went with for this record. Try to lay the songs in an order that have a great …

MODALISBOA CORE. No núcleo, a construção. De 9 a 12 de março

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