Voïvod anunciam “Symphonique”: álbum ao vivo com orquestra sinfónica chega em 2026

Voïvod anunciam “Symphonique”: álbum ao vivo com orquestra sinfónica chega em 2026

by Look Mag Maio 26, 2026 119 Views

Os veteranos canadianos Voïvod vão editar um novo álbum ao vivo muito especial, intitulado “Symphonique”, gravado em colaboração com a Orchestre Symphonique de Québec.

O disco será lançado a 5 de junho de 2026 e resulta de um concerto realizado a 4 de junho de 2025 no Grand Théâtre de Québec, onde a banda reinterpretou 12 temas ao longo de 73 minutos, num encontro entre o metal progressivo e arranjos sinfónicos.

Segundo o baterista e membro fundador Michel “Away” Langevin, o projeto concretiza um sonho antigo da banda, com a ambição de levar este formato a outros países através de colaborações com orquestras locais. Já o guitarrista Daniel “Chewy” Mongrain destacou o caráter cinematográfico do concerto, descrevendo-o como uma das experiências mais marcantes da carreira do grupo.

“Symphonique” surge assim como uma nova leitura do universo dos Voïvod, aproximando o metal de uma linguagem quase cinematográfica e orquestral, sem perder a identidade experimental que sempre definiu a banda.

À conversa com Adalberto Ribeiro sobre Porto Blues Fest 2026

O Porto Blues Fest regressa nos dias 24 e 25 de julho de 2026 à Concha Acústica dos Jardins do Palácio de Cristal, no Porto, reafirmando-se como um dos eventos de referência dedicados ao blues em Portugal. Com oito edições já realizadas, o festival consolidou uma identidade própria assente na proximidade entre artistas e público, num ambiente ao ar livre que privilegia a qualidade artística e a valorização do espaço cultural da cidade. A edição de 2026 volta a cruzar nomes históricos do género com novos talentos, destacando-se a presença dos britânicos Ten Years After, uma das bandas mais emblemáticas do blues rock, ao lado de projetos como Dede Priest & Johnny Clark’s Outlaws, Cosimo & The Hot Coals e os portugueses Peter Storm & The Blues Society. Para além do palco principal, o festival reforça a sua aposta na nova geração através do Palco Youth, desenvolvido em parceria com a Academia de Guitarra do Porto by Bunker, criando oportunidades reais de formação e palco para jovens músicos. Neste contexto, o papel de Adalberto Ribeiro, enquanto responsável pelo festival, ganha particular relevância na definição da visão, crescimento e estratégia do Porto Blues Fest, num momento em que o evento reforça também o compromisso com a sustentabilidade e com a internacionalização do talento emergente.
Massive Attack dispara consumo de dados no Primavera Sound Porto e mostra como os festivais já são experiências digitais

A edição de 2026 do Primavera Sound Porto confirmou o crescente peso da conectividade digital na experiência dos grandes eventos musicais. Segundo dados divulgados pela Vodafone, o festival registou um aumento de 39% no tráfego de dados móveis face a 2025, refletindo uma utilização cada vez mais intensiva das redes sociais por parte do público. O concerto dos Massive Attack destacou-se como o momento de maior atividade digital, gerando o pico de utilização da rede durante os quatro dias do evento, que decorreu entre 11 e 14 de junho, no Parque da Cidade, no Porto. Também a atuação dos Gorillaz esteve entre os momentos mais partilhados pelos festivaleiros. De acordo com a operadora, a rede 5G representou 44% do total de dados consumidos no recinto, evidenciando a crescente adoção desta tecnologia. A capacidade de suportar maiores velocidades e ligações simultâneas revelou-se determinante para o upload e partilha de conteúdos em tempo real, como vídeos e transmissões ao vivo. O aumento do volume de dados está diretamente relacionado não só com a elevada afluência ao festival, mas também com a evolução dos hábitos de consumo digital, cada vez mais centrados em plataformas móveis e conteúdos audiovisuais. Enquanto patrocinadora oficial e parceira tecnológica, a Vodafone reforçou a infraestrutura de rede no recinto, com especial incidência no 5G, de forma a garantir níveis elevados de desempenho e estabilidade. Os dados agora divulgados sublinham a importância da conectividade como parte integrante da experiência em eventos de grande escala, num contexto em que a dimensão física e digital se cruzam de forma cada vez mais evidente.
Inesh Bueno anuncia primeira digressão em Espanha para apresentar o álbum My Song By The River

Depois de uma série de concertos que a levaram de norte a sul de Portugal, Inesh Bueno prepara-se para dar um novo passo na sua carreira com o anúncio da sua primeira digressão em Espanha. Entre os dias 21 de agosto e 6 de setembro, a cantora e compositora irá apresentar ao vivo o álbum de estreia My Song By The River, numa tour que marca a expansão do seu percurso artístico além-fronteiras. A iniciativa surge da vontade de levar a sua música ao público espanhol, país que a artista descreve como uma “segunda casa”, e de consolidar a sua presença internacional através de um espetáculo que percorre diferentes fases da sua identidade musical. A digressão foi desenvolvida em parceria com a Morgana Music Events e começou a ser planeada no início do ano, contando com várias datas em território espanhol, algumas delas com convidados especiais. Ao longo dos concertos, Inesh Bueno irá revisitar temas anteriores ao álbum, canções de My Song By The River e também composições mais recentes, oferecendo ao público uma visão abrangente do seu universo artístico. Lançado este ano, My Song By The River é um disco profundamente pessoal composto por sete faixas que exploram temas como trauma, esperança, pertença e a procura de identidade num contexto de mudança constante. Ao longo do trabalho, a artista constrói uma narrativa emocional que cruza vulnerabilidade, resiliência e a necessidade de encontrar um lugar de pertença. Com uma sonoridade intimista e atmosférica, sustentada por interpretações vocais intensas e delicadas, o álbum reflete experiências pessoais e a vivência entre diferentes culturas e influências. Cada canção funciona como uma etapa de uma viagem interior, transformando dúvidas e desafios em expressão artística. “Este projeto nasceu do sonho de cantar e partilhar a palavra. Encontrei na música o meu refúgio — um lugar onde a vulnerabilidade pode existir sem medo”, afirma a artista. Com esta primeira digressão internacional, Inesh Bueno dá continuidade ao percurso iniciado com My Song By The River, levando a sua música para além das fronteiras portuguesas e reforçando-se como uma das vozes emergentes da nova música alternativa ibérica. As datas completas da tour serão anunciadas em breve nos canais oficiais da artista.
“The journey and evolution is never over”, Makes My Blood Dance

With their debut album “#Z3R0 2 LGHT $P33D!”, Makes My Blood Dance step fully into a bold and theatrical sonic universe where electro-goth, disco, metal, and cinematic spectacle collide. Released via Metropolis Records, the record captures a band in full momentum — sharpened by extensive touring, growing international buzz, and collaborations with producers such as Bret “Epic” Mazur and Mikal Blue. Blending high-energy club aesthetics with heavy music intensity, the band continues to refine a distinctive identity shaped by contrast, transformation, and performance as ritual. From unexpected collaborations — including a striking reinterpretation of Macy Gray’s “Lately” — to immersive live shows described as “post-apocalyptic ballroom” experiences, Makes My Blood Dance position themselves at the intersection of sound, vision, and emotion. By Sandra Pinto In this conversation, the band (EV0, lead vocals, Jon Krisitan, lead guitar, Spaceybaby, bass, and G Rex, beats) reflects on the creation of the album, their evolving sonic identity, the meaning behind its cryptic title, and the spiritual and physical intensity that drives both their recordings and their performances. “#Z3R0 2 LGHT $P33D!” has finally arrived — what does this record represent for you as a band at this moment in your journey? EV0: It’s the best version of our sound to date. That journey really never ends as an artist, but we leveled up on this record working with producers Bret “Epic” Mazur and Mikal Blue. We’ve taken those lessons and continue to write and road test new material on every tour. Z2LS has been released by Metropolis Records and we are seeing big momentum in our career right now, touring aggressively and getting lots of buzz for our music videos. The album blends electro-goth, disco, and metal in a very distinctive way — how did you shape this sonic identity? Jon Kristian: When Ev0 and I met – we brought our 2 bands together – Ev0 was in an Electro Punk Duo with a DJ and I was in a prog heavy metal band. Think Blood Beet Roots meets Queen meets Lamb of God. In that hour we created this fusion but the 2 bands didn’t want to merge. So we set out to create a new band, Makes My Blood Dance, and this album was a definitive milestone in achieving that magic we glimpsed years ago. The title itself is striking and cryptic — what’s the meaning behind “#Z3R0 2 LGHT $P33D!”? Spaceybaby: The title #Z3R0 2 LGHT $P33D! captures our spark, that fraction of a second between potential and kinetic energy. As a band we are feeling the momentum of our music reaching new people, building our tribe, and it’s very exciting. I also feel the title reflects the times we’re living in, the speed of technology advancing at rate we’ve never seen before. We’re riding this wave and want to share it through our music as we experience it together. Your music feels like a collision between club culture and heavy music — what artists or scenes influenced this hybrid sound the most? EV0: I think it’s mostly a hybrid of who I am and who Jon Kristian is as a music force. My background is musical theater, hard rock and electronic music. Jon was more metal centric when we first met, since then we have both evolved. We are always listening though, here are several artists currently inspiring us: Electric Callboy, Dance With The Dead, Powerman 5000, Android 86, Klangphonics, IAMX, HEALTH, Lizzo, Teddy Swims, Die Antwoord, Hollywood Undead, Sunday Scaries, XKYLAR, BetaBlueX, and on and on and on…. There’s a strong theatrical and cinematic element to your work — do you approach songwriting visually as well as sonically? EV0: Songwriting probably not, that’s more with our ears. However our live show is another story altogether. That incorporates mega lights, fashion, motion, and release. There’s a lot of theatrics and cinematic mojo happening there. Of course if you saw me scatting or recording vocals in my studio I’m sure that would look dramatic because I’m channeling that energy into every delivery. Your vocals move between operatic intensity and sensual tones — how intentional is that contrast? EV0: I think there is a fine line between intention and being genuine where you take out thought and lose yourself to your truth. That’s what I’m looking for when I write lyrics, deliver vocals and perform them live. I think our audience understands that and lose themselves along with us. We flip the room. Your cover of “Lately” featuring Macy Gray is unexpected — how did that collaboration come about? EV0: We had the same production team at the time and I just blurted out, hey lets do a disco metal cover of a Macy song. Then it manifested. The real magic came when Macy and producers heard our version and everyone lit up. That excitement was real and when Macy came to meet us in the studio there was a pin drop moment when I asked her to sing on the track as well. Everyone sort of held their breath and she was super positive and agreed to rock the song with us. I love her vocals on this track and I am so grateful that she was down to do it. What drew you to reinterpret that song in an industrial funk style? EV0: Plain and simple it’s a very weird pairing and I like that off the beaten path approach. Keep things exciting and unexpected, lets see if we can make this magic, and we did. How do singles like “Heavy Metal Armour” and “Black Summer” connect within the album’s concept? EV0: I am not sure how much of a concept this album is, although it’s a great listen front to finish on vinyl. Heavy Metal Armour is about struggling inside a relationship to make time for each, to break through emotional armour and the stories we tell ourselves. Relationships are tough, we all want them to feel special. How many times in your relationship do you go out of your way to …
Lisboa prepara-se para o regresso explosivo dos Pennywise duas décadas depois

O punk rock de intervenção vai voltar a ecoar em Lisboa no próximo dia 30 de junho de 2026, com o regresso dos Pennywise ao Coliseu dos Recreios. Vinte anos depois da última descarga em território nacional, os veteranos californianos preparam uma noite que se antecipa intensa, ruidosa e sem concessões — como manda a tradição. Nascidos no epicentro da cena punk de Hermosa Beach no final dos anos 80, os Pennywise tornaram-se rapidamente numa força motriz do hardcore melódico, ajudando a definir o som e a atitude de uma geração. Discos como About Time ou Straight Ahead continuam a funcionar como manuais de sobrevivência para o género, equilibrando velocidade, melodia e uma consciência social que nunca se diluiu com o passar do tempo. Ao vivo, a fórmula mantém-se intacta: refrões de punho cerrado, circle pits inevitáveis e uma ligação quase tribal com o público. Com Jim Lindberg de volta à linha da frente, ao lado de Fletcher Dragge, Byron McMackin e Randy Bradbury, a banda chega a Lisboa em modo clássico — sem filtros, sem artifícios, apenas a urgência de sempre. Para muitos, será mais do que um concerto: uma cápsula do tempo onde o punk ainda soa perigoso. A acompanhar esta investida estão os End It, uma das propostas mais viscerais da nova vaga hardcore. Vindos de Baltimore, trazem na bagagem uma sonoridade crua, rápida e militante, onde o espírito DIY e a agressividade rítmica se cruzam com uma mensagem frontal. Têm vindo a ganhar terreno no circuito underground internacional à base de concertos incendiários e de uma postura que recusa compromissos. A abrir as hostilidades estarão os Soulcrusher, supergrupo nacional com ADN profundamente enraizado no hardcore dos anos 90. Com membros ligados a projetos como Men Eater, For The Glory ou Devil In Me, a banda recupera a sujidade do crossover e a urgência de nomes como Cro-Mags ou Bad Brains, entregando um som denso, direto e sem nostalgia gratuita. Num alinhamento que cruza gerações e geografias, o regresso dos Pennywise afirma-se como um dos momentos mais relevantes do calendário alternativo em 2026. Mais do que um revivalismo, o concerto no Coliseu dos Recreios promete ser um lembrete claro: o punk pode ter envelhecido, mas continua longe de estar domesticado.

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