Romantic Night Out no Hotel Quinta da Marinha Resort

Romantic Night Out no Hotel Quinta da Marinha Resort

by Look Mag Fevereiro 12, 2018 884 Views

O Hotel Quinta da Marinha Resort prepara celebração especial para o Dia dos Namorados: Romantic Night Out – Jantar romântico com música ao vivo pela noite dentro e, ainda, um programa complementar com estadia.

Celebrar o Dia dos Namorados surpreendendo a cara-metade com um jantar num ambiente romântico e inspirador, junto à natureza, no parque natural Sintra-Cascais, é a sugestão do Hotel Quinta da Marinha Resort.

Um programa romântico que pode ser completado com estadia no Hotel, com livre acesso ao Health Club, onde o casal poderá desfrutar de sauna, banho turco, piscina interior, ginásio, e Parking privativo.

Tags : Dia dos Namorados, Grupo Onyria, Hotel Quinta da Marinha Resort, Romantic Night Out, São Valentim

À conversa com a banda espanhola Killus

Killus é uma banda de Industrial Metal formada em 2005 na cidade espanhola de Villa Real. As suas primeiras passaram por bandas como os Nine Inch Nails, Marylin Manson ou Depeche Mode. Ao longo dos anos, a banda já partilhou palco com nomes como Guns n ‘Roses, Nightwish, In Flames, Deathstars, Satyricon e Marilyn Manson. Este ano chegam a Portugal para participar na edição 2025 do Comendatio Music Fest. Tendo esse concerto como ponto de partida falámos com Angel Alonso aka Anhell Stixx, baterista dos Killus. De referir que o Comendatio Music Fest regressa a Tomar nos dias 21 e 22 de junho de 2025 para a sua 5.ª edição. Powered by RedCircle Mais conversas para ver aqui.
Aborted no RCA Club: intensa cirurgia sónica de death metal

Lisboa recebeu a força destrutiva doa Aborted, um dos nomes mais respeitados do death metal europeu. Com mais de duas décadas de carnificina sonora, o grupo liderado por Sven de Caluwé trouxe ao público português um espetáculo visceral e tecnicamente impressionante, confirmando por que continua a ser uma referência mundial no género. Texto: Sandra Pinto Fotos: Luís Pissarro O concerto trouxe ao RCA Club um público diverso, composto por veteranos e jovens headbangers, que juntos se mostraram imparáveis. Afiada como uma lâmina cirúrgica, o concerto constituiu uma verdadeira torrente de blast beats milimétricos, riffs cortantes e guturais monstruosos. Da parte do público a resposta não poderia ter sido melhor: com mosh pits intensos e constantes headbangs, especialmente nos momentos mais técnicos e brutais. Sven de Caluwé é um mestre de cerimónias brutal (entrevista aqui). Carismático à sua maneira sombria, conduziu o espetáculo com precisão e energia. A banda, demonstrou entrosamento perfeito, mantendo o equilíbrio entre brutalidade e complexidade técnica — uma marca da identidade do Aborted. Se alguma vez houve alguma dúvida de que Sven é uma lenda na cena do metal extremo, este concerto arrasou. A sua presença de palco imponente e vocais monstruosos levaram a plateia ao frenesi, provando mais uma vez por que os Aborted continuam a ser uma das forças mais consistentes da cena. O público lisboeta correspondeu com entusiasmo, criando um ambiente de comunhão extrema. Não faltaram circle pits, gritos de guerra e gestos de reverência entre músicas. Muitos saíram visivelmente impactados, com a sensação de terem presenciado algo catártico e memorável. O concerto dos Aborted em Lisboa foi uma verdadeira celebração do death metal moderno. Implacáveis, técnicos e intensos, os belgas provaram mais uma vez por que continuam no topo do género, mantendo-se relevantes sem perder identidade. Para quem esteve presente, foi mais do que um concerto: foi um ritual sonoro de devastação meticulosa. As Crypta apresentaram-se com a formação atual composta por Fernanda Lira (baixo e vocal), Luana Dametto (bateria) e Tainá Bergamaschi (guitarra rítmica). A banda trouxe na bagagem o aclamado álbum “Shades of Sorrow”, lançado em agosto de 2023, que consolidou sua posição na cena death metal mundial. Durante a atuação das brasileiras, Fernanda Lira interagiu intensamente com o público, criando uma atmosfera de conexão e energia, ao mesmo tempo que comandava o palco com seus guturais e linhas de baixo estrondosas. O quarteto californiano The Zenith Passage provou ser uma força intrigante no tech death metal moderno. Músicas complexas que ao vivo mostram uma transição entre a ferocidade rumo a uma passagem grooveada e alguns leads de guitarra melódicos. Os temas do norte-americanos funcionam muito bem ao vivo, destacando-se numa paleta em perfeito crescimento ao longo do concerto. Ao misturar passagens agressivas com jornadas elevadas, influenciadas pelo rock progressivo, a música dos The Zenith Passage revelou-se deveras cativante. Organectomy é uma banda neozelandesa de slam com uma afinidade avassaladora por tudo que é brutal. Desde a sua formação em 2010, o coletivo de músicos entrega continuamente riffs grooveados, vocais impressionantes e blast beats. Após um breve momento para limpar a garganta, somos imediatamente atingidos por um tsunami devastador de som esmagador. É uma experiência poderosa e sobrenatural, como se o próprio cosmos estivesse sendo esmagado dentro dos nossos ouvidos. Organectomy prospera onde muitas falharam, sendo que cada tema que integrou o alinhamento ostenta um arsenal insano de armas do metal extremo. Aborted Crypta The Zenith Passage Organectomy
À conversa com Steve Von Till (Neurosis) sobre “Alone In A World Of Wounds”

Fisicamente envolvente, dono de uma beleza única e inspirado no espírito animista do mundo natural, Steve Von Till lança o seu sétimo LP a solo, com lançamento previsto para 16 de maio pela Neurot Recordings. Abrindo novos caminhos, “Alone in a World of Wounds” é um álbum de música arrebatadora com toques góticos, drones alucinados, belas melodias vocais e arranjos de violoncelo que se desenrolam lentamente. Conhecido sobretudo como figura de proa dos Neurosis, Steve procura uma conexão mais profunda, a convivência com a tristeza da nossa separação do mundo natural e a confiança no instinto visceral para nos aproximarmos do estado criativo primordial são essenciais para o processo. Powered by RedCircle Mais conversas para ver aqui.
KILLSWITCH ENGAGE regressam a Portugal com novo álbum na bagagem

Um acontecimento aguardado há mais e 20 anos pelos fãs nacionais dos KILLSWITCH ENGAGE e uma oportunidade única para testemunhar o poder ao vivo de uma das bandas mais influentes do metal do século XXI. Pela primeira vez em mais de duas décadas, Lisboa prepara-se para receber uma das maiores instituições do metal contemporâneo: os KILLSWITCH ENGAGE sobem ao palco do LAV – Lisboa Ao Vivo no dia 29 de Setembro de 2025, para aquele que será o seu primeiro espetáculo em solo nacional desde 2002. A acompanhar os músicos norte-americanos nesta noite imperdível estarão mais três nomes incontornáveis da nova vaga da música pesada internacional: os FIT FOR AN AUTOPSY, os DECAPITATED e os EMPLOYED TO SERVE. O regresso dos KILLSWITCH ENGAGE a Portugal surge na sequência do lançamento do muitíssimo aguardado «This Consequence», o seu nono álbum de estúdio, editado a 21 de Fevereiro via Metal Blade Records. Descrito pelo guitarrista Joel Stroetzel como “mais pesado”, o disco mantém intacto o ADN da banda de Massachusetts, reforçando-o com uma agressividade renovada sem nunca renunciar à vertente melódica que lhes garantiu uma legião de fãs transversal a várias gerações. Com uma carreira de mais de duas décadas, os KILLSWITCH ENGAGE tornaram-se um dos nomes mais influentes do metal moderno, ajudando a definir os contornos do metalcore e levando-o a novos patamares de popularidade. O impacto da banda foi imediato: em 2002, o seminal «Alive Or Just Breathing» foi incluído na prestigiada lista dos “100 Maiores Álbuns de Metal de Sempre” da revista Decibel. Desde então, somaram mais de 3 mil milhões de streams nas plataformas digitais, conquistaram discos de ouro e platina com os álbuns «The End Of Heartache» e «As Daylight Dies», e também foram nomeados por três vezes para os GRAMMYs, sempre na categoria de Best Metal Performance. Três dos seus álbuns seguintes – «Killswitch Engage», de 2009, «Disarm The Descent», de 2013, e «Incarnate», de 2016 – chegaram ao Top 10 da Billboard 200, consolidando o seu estatuto de peso pesado na indústria. À semelhança de «Atonement», de 2019, a novidade «This Consequence» foi aclamada por publicações como Forbes, Revolver e NME, que o classificou como “um dos álbuns mais envolventes e empolgantes que os Killswitch alguma vez fizeram”. Ao longo da carreira, os KILLSWITCH ENGAGE já partilharam palcos com nomes tão distintos como Iron Maiden, Slipknot, Slayer, My Chemical Romance, Rise Against e Coheed & Cambria, nunca perdendo a capacidade de cativarem tanto os headbangers mais exigentes como os fãs mais emotivos. Como se o regresso de uma banda que não visita o nosso país há mais de duas décadas não fosse, por isso só, motivo mais que suficiente, o espetáculo em Lisboa contará ainda com a presença de três bandas de abertura de peso. Altamente elogiados, os conterrâneos FIT FOR AN AUTOPSY trazem consigo a intensidade do seu deathcore progressivo; os polacos DECAPITATED, por esta altura já uma instituição do death metal técnico europeu, garantem uma descarga brutal de peso com precisão cirúrgica; e os britânicos (e emergentes) EMPLOYED TO SERVE, com som ferozmente moderno entre o hardcore e o metal, completam um cartaz que promete fazer tremer os alicerces do LAV – Lisboa Ao Vivo. Os bilhetes para o espetáculo custam 38€ e estarão à venda a partir de sexta-feira, dia 9 de Maio, às 10:00, em primeartists.eu e nos locais habituais. Horários Abertura Portas: 18h00 Inicio do espetáculo: 18h45
Bad Religion: para lá do tempo, a resistência ainda faz (cada vez mais) sentido

Com mais de 40 anos de carreira, os Bad Religion são uma das vozes mais ativas e influentes do punk rock mundial. Formada em 1980, na cidade norte-americana de Los Angeles, a banda sobressaiu ao ligar melodias rápidas e agressivas a letras densas, carregadas de críticas sociais, políticas e religiosas. Num universo musical muito dominado por mensagens superficiais, os Bad Religion fezem da reflexão intelectual a sua principal arma, sempre impulsionada pelo vocalista Greg Graffin. Mais do que um grupo de punk rock, Bad Religion é um estado de alma que sobreviveu a mudanças de gerações, tendências e mercados sem abdicar da sua essência constestatária. Formada por quatro adolescentes: Greg Graffin (vocal), Brett Gurewitz (guitarra), Jay Bentley (baixo) e Jay Ziskrout (bateria), que frequentavam a El Camino Real High School, no Vale de San Fernando, desde o inicio que a banda apresenta uma certa frustração com o conformismo cultural, a política conservadora da era Reagan e os excessos da religião organizada, ou seja, igreja. Ao optar por uma abordagem diferente de muitas outras bandas punk da época, os norte-americanos mostraram nas letras um profundo interesse por questões filosóficas, sociais e científicas. Graffin, hoje doutorado em biologia pela Universidade Cornell, demonstrava possuir um pensamento crítico acutilantes, influenciado por autores como Darwin, Dawkins e Carl Sagan. Em 1981, o grupo lança o primeiro EP, autointitulado “Bad Religion”, pela Epitaph Records. No ano seguinte surgem o álbum de estreia, “How Could Hell Be Any Worse?”, com o qual conseguiram um tremendo impacto no cenário underground. A formação inicial sofreu mudanças logo nos primeiros anos, mas núcleo criativo formado por Graffin e Gurewitz permaneceu como o alicerce da identidade do grupo. Reconhecidos por terem moldado e refinado o “punk melódico”, as suas músicas são geralmente rápidas, curtas e energéticas, marcadas por guitarras distorcidas, batidas aceleradas e refrões cativantes. Mas é inegável que aquilo que mais distingue a banda é a sua sofisticação lírica e a profundidade temática das suas composições. Ao contrário de invés de frases de efeito, frequentemente apresentam reflexões densas e críticas complexas, pelo que palavras como “epistemologia”, “cognição” ou “paradigma” não são raras. A crítica à religião institucional, é uma das marcas registradas do grupo — como já sugere o nome “Bad Religion”. A banda costuma questionar os dogmas e os mecanismos de controle que as instituições religiosas exercem sobre a sociedade, sempre sob uma perspetiva cética e racionalista. Os seus temas também passam pela alienação, conformismo, desinformação, crises ambientais e o colapso de valores sociais, sempre com uma postura crítica. Os Bad Religion foram fundamentais para o desenvolvimento do punk melódico (ou melodic hardcore), influenciando diretamente uma geração de bandas que emergiram nos anos 1990 e 2000. Nomes como NOFX, Pennywise, The Offspring, Rise Against, Anti-Flag e até bandas fora do punk tradicional, como Green Day, já os citaram como referência. A nível cultural a banda vai além da música. Greg Graffin e os seus livros — como “Anarchy Evolution” e “Population Wars” — reforçam a visão de que conhecimento, educação e razão são ferramentas essenciais para compreender e transformar o mundo. De facto, o legado dos Bad Religion não se limita à música: expressa-se na atitude, na coerência, na defesa da razão e na recusa em aceitar verdades impostas. A banda regressa a Portugal à Sala Tejo do Meo Arena no dia 11 de maio no âmbito de uma tour exclusiva de celebração dos 45 anos com Greg Graffin, Jay Bentley, Brian Baker, Mike Dimkich e Jamie Miller (sob o olhar atento de Brett Gurewitz na Califórnia). Bilhetes aqui Fontes: Site oficial Bad Religion https://www.badreligion.com Epitaph Records (gravadora fundada por Brett Gurewitz) https://www.epitaph.com Documentário: Punk: Attitude (2005) Entrevistas com Greg Graffin e Brett Gurewitz na Rolling Stone Brasil

Romantic Night Out no Hotel Quinta da Marinha Resort

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