Memórias de uma viagem pela Estremadura espanhola (VII): Museu de Arte Contemporânea Helga de Alvear, em Cáceres

Memórias de uma viagem pela Estremadura espanhola (VII): Museu de Arte Contemporânea Helga de Alvear, em Cáceres

by lookmagpt Agosto 23, 2023 1379 Views

O Museu Helga de Alvear acolhe uma das mais importantes coleções internacionais de arte contemporânea da Europa

Fotos: Luís Pissarro
Texto com informações do Turismo de Cáceres

A Coleção Helga de Alvear é composta por mais de 3 mil obras de artistas como Goya, Picasso, Kandinsky, Louise Bourgeois, Olafur Eliasson, Helena Almeida ou Ai Weiwei.

Em fevereiro de 2021 foi inaugurado o novo edifício projetado pelo estúdio Emilio Tuñón Arquitectos, um projeto que tem conquistado prémios internacionais de arquitetura e oferece aos visitantes um oásis de contrastes e modernidade em um respeitoso equilíbrio com o centro histórico da cidade.

O Museu possui um segundo edifício onde é possível visitar as exposições temporárias. A instituição oferece acesso gratuito e uma programação de atividades, visitas e workshops criativas para todos os públicos.

Tags : Cáceres, Memórias de uma viagem pela Estremadura espanhola, Museu de Arte Contemporânea Helga de Alvear

“A versão mais assustadora de sempre”: Ozzy Osbourne reagiu assim a uma cover de “Iron Man”

Uma versão pouco convencional de um clássico dos Black Sabbath acabou por conquistar o próprio Ozzy Osbourne. O músico britânico revelou que uma interpretação feita pela banda sueca The Cardigans é, na sua opinião, a mais “assustadora” que alguma vez ouviu de uma canção do grupo. A banda, conhecida pelo seu som pop e alternativo, incluiu uma versão de “Iron Man” no álbum de estreia Emmerdale, lançado em 1994. Apesar de se afastar bastante do peso e da atmosfera sombria da versão original, a adaptação chamou a atenção de Ozzy precisamente pela sua abordagem invulgar. Em entrevistas recordadas pela imprensa internacional, Nina Persson, vocalista dos The Cardigans, explicou que sempre foi fã de Ozzy Osbourne e dos Black Sabbath. Segundo a cantora, o comentário do lendário músico foi recebido como um enorme elogio, sobretudo por vir de alguém associado a um dos sons mais pesados da história do rock.
Crown Lands anunciam novo álbum. “Apocalypse” chega em maio

Os canadianos Crown Lands, duo de rock progressivo que se tem afirmado como uma das vozes mais ambiciosas do género na atualidade, anunciaram o lançamento do seu novo álbum de estúdio, intitulado Apocalypse, previsto para o dia 15 de maio de 2026. Este trabalho sucede ao aclamado álbum homónimo de 2020 (vencedor de um prémio Juno), a Fearless (2023) e aos mais recentes lançamentos instrumentais Ritual I e Ritual II, que marcaram a estreia da banda na InsideOutMusic e lhes valeram nova nomeação para os Juno Awards. Considerado pela própria banda como o seu projeto mais exigente e concretizado até à data, Apocalypse marca um ponto de viragem na autonomia criativa do duo. Kevin Comeau, responsável pelas guitarras, baixo e teclados, revela que a experiência de gravar os discos anteriores no seu próprio estúdio caseiro deu à banda a confiança necessária para prescindir de grandes orçamentos ou estúdios luxuosos, mantendo o controlo quase total da produção. Ainda assim, o álbum contou com colaborações seletivas dos conceituados produtores Nick Raskulinecz e David Bottrill para potenciar os momentos mais cruciais da obra. Conceptualmente, o disco foi estruturado como uma narrativa contínua, recuperando a experiência clássica de audição por “lados” de um vinil. O coração do álbum é a faixa-título homónima, uma epopeia de 19 minutos que serve de âncora a toda a composição. Segundo o vocalista e baterista Cody Bowles, a música foi construída de forma quase arquitetónica, unindo riffs antigos e novos mapeados num quadro branco. Em termos cronológicos, Bowles esclarece que, enquanto Ritual retrata um período de paz planetária, Apocalypse faz a ponte narrativa que conduz diretamente aos eventos de Fearless. O single de apresentação já pode ser escutado no canal oficial da banda no YouTube. Foto: Lane Dorsey
Karnivool: o fim de uma espera de 11 anos termina com o novo álbum “In Verses”

A espera foi longa — mais de uma década, para sermos precisos — mas os ícones do rock progressivo de Perth estão finalmente de volta. Os Karnivool preparam-se para lançar o seu aguardadíssimo quarto álbum de estúdio, “In Verses”, já na próxima sexta-feira, dia 6 de fevereiro. Para aumentar ainda mais a ansiedade, a banda acaba de revelar o novo single, “Animation”, acompanhado por um anúncio que está a deixar os fãs australianos em êxtase: uma série de festas de lançamento acústicas e intimistas. O novo single, “Animation”, é uma das primeiras composições a ganhar vida para este álbum. Nascida durante as sessões de trabalho do tema “All It Takes”, a música equilibra versos amplos e abertos com refrões saturados de distorção (fuzz) e uma intensidade rítmica visceral. Segundo a própria banda, o tema explora o novo espaço encontrado pela secção rítmica: “Mantém o pulso de In Verses — apertado, detalhado, tenso. Reflete a frustração, a renovação e a procura pela luz que percorre todo o disco.” Para celebrar a chegada de In Verses, os Karnivool vão realizar eventos exclusivos em Sydney, Brisbane, Melbourne e Perth. Nestas festas, o grupo irá tocar um curto set acústico — algo que não faziam há 14 anos (a última vez foi em Mumbai) — seguido de uma conversa com os fãs e sessões de autógrafos. É um formato inédito na Austrália para a banda, pensado especificamente para quem aguarda por este sucessor de Asymmetry (2013) há mais de dez anos. Produzido em parceria com o colaborador de longa data Forrester Savell, In Verses é o culminar de uma década de experiências de vida. Ao longo de dez faixas meticulosamente construídas, o álbum viaja por sentimentos de catarse e a redescoberta da identidade. Com mais de 20 anos de carreira e três álbuns platinados no currículo — os clássicos Themata (2005), Sound Awake (2009) e o premiado Asymmetry — os Karnivool consolidaram-se como uma das forças mais vitais do metal progressivo mundial. De Melbourne a Moscovo, a influência dos australianos é inegável, e este novo capítulo promete ser a porta de entrada perfeita tanto para veteranos como para novos ouvintes.
Interview with Martijn and Johanna of Eye of Melian about “Forest of Forgetting”

There are musical projects that do more than just write songs; they build entire worlds. Eye of Melian is one of those rare cases, transporting us to an ethereal universe where cinematic music and high fantasy imagery merge. The project was born from the collaboration of two titans: producer and composer Martijn Westerholt — an unmissable name in symphonic metal and the mastermind behind Delain — and the incredible vocalist Johanna Kurkela, whose angelic voice had already enchanted us in projects like Auri and in her solo work. The premise is, at the very least, fascinating: what if we could give sound to a fairy realm or compose the soundtrack for an ancient forest? With their debut album, “Forest of Forgetting”, Eye of Melian invite us to disconnect from the chaotic noise of everyday life and immerse ourselves in a world steeped in mysticism. Here, rich orchestrations and delicate melodies guide us through a work that exudes Tolkien-esque nostalgia, the magic of folkloric legends, and the beauty of nature in its purest form. We had the privilege of speaking with Martijn and Johanna about how this project came to life, the inspirations behind the poetic lyrics, and the process of bringing to life an album that serves as a true spiritual refuge. Há projetos musicais que não se limitam a escrever canções; eles constroem mundos inteiros. Os Eye of Melian são um desses raros casos, transportando-nos para um universo etéreo onde a música cinematográfica e o imaginário da alta fantasia se fundem. O projeto nasce da união de dois titãs: o produtor e compositor Martijn Westerholt — nome incontornável do metal sinfónico e o cérebro por trás dos Delain — e a incrível vocalista Johanna Kurkela, cuja voz angelical já nos tinha enfeitiçado em projetos como os Auri ou no seu percurso a solo. A premissa é, no mínimo, fascinante: e se pudéssemos dar som a um reino de fadas ou compor a banda sonora de uma floresta milenar? Com o álbum de estreia, “Forest of Forgetting”, os Eye of Melian convidam-nos a desligar do ruído caótico do dia-a-dia para mergulharmos num ambiente carregado de misticismo. Aqui, as orquestrações ricas e as melodias delicadas servem de guia num trabalho que transpira a nostalgia de Tolkien, a magia das lendas folclóricas e a beleza da natureza mais pura. Tivemos o privilégio de estar à conversa com o Martijn e a Johanna sobre como nasceu este projeto, as inspirações por trás das letras poéticas e o processo de dar vida a um disco que funciona como um verdadeiro refúgio espiritual.
Alter Bridge invadem Lisboa: uma noite de rock que promete ficar na memória

A capital portuguesa vai receber este mês um dos grandes nomes do rock internacional. Os Alter Bridge, banda norte-americana consagrada no hard rock e no metal alternativo, atuam em Lisboa no dia 10 de fevereiro de 2026, no Campo Pequeno, dando aos fãs portugueses uma oportunidade única de assistir a um espetáculo intenso e cheio de energia. A digressão What Lies Within Tour traz consigo não apenas os Alter Bridge, mas também Daughtry e Sevendust, convidados que prometem complementar a noite com sonoridades distintas e potentes. O concerto terá início às 20h00, com abertura de portas às 19h00, e promete ser um dos momentos musicais mais marcantes do mês na cidade. Com uma carreira sólida de mais de vinte anos, marcada por álbuns como Blackbird, AB III, Fortress e Pawns & Kings, os Alter Bridge vão apresentar os sucessos que consolidaram a sua reputação mundial. A banda traz ainda para Lisboa o seu mais recente trabalho, o álbum “Alter Bridge” (2026), que reforça o seu som característico, com riffs poderosos, letras emotivas e solos virtuosos, combinando a intensidade clássica da banda com novas influências contemporâneas. Liderados por Myles Kennedy na voz e Mark Tremonti na guitarra, a banda é reconhecida pela energia das suas atuações ao vivo, garantindo aos presentes uma experiência memorável e uma noite de rock que ficará na memória de todos os fãs.

Memórias de uma viagem pela Estremadura espanhola (VII): Museu de Arte Contemporânea Helga de Alvear, em Cáceres

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