Lisboa recebeu os Iron Maiden como quem acolhe velhos amigos, numa noite marcada não só pela música, mas pela memória e pelo reencontro. Mais do que um espetáculo, o concerto revelou-se um retrato vivo de várias gerações que ali voltaram a encontrar-se entre a emoção contida e o peso nostálgico de décadas de história em comum.

Texto: Sandra Pinto
Fotos: Luís Pissarro

A excitação tomou conta dos fãs no exacto momento em que foi anunciado o regresso dos Iron Maiden a Lisboa. Dias antes do concerto, já se sentia no ar uma energia especial, mas foi no próprio dia, nas imediações do Estádio da Luz, que essa expectativa se transformou numa verdadeira celebração coletiva. Famílias inteiras, várias gerações unidas pelo mesmo amor à banda, enchiam as ruas; fãs vindos de todo o país e também do estrangeiro, todos com um destino comum: viver mais uma noite histórica.
Havia algo de profundamente emocional naquele ambiente. Não era apenas um concerto, era um reencontro. Amigos que não se viam há anos reconheceram-se no meio da multidão, abraçaram-se com força e reviveram histórias antigas. Alguns chegaram acompanhados pelas mulheres, outras pelos maridos, muitos com os filhos pela mão (ou ao colo), como se estivessem a passar um testemunho geracional, garantindo que o legado dos Maiden continua vivo.
Entre risos e conversas animadas, multiplicavam-se os brindes com copos de cerveja erguidos no ar, celebrando não só a música, mas a amizade e o tempo recuperado. Por todo o lado, viam-se telemóveis levantados: selfies tiradas em grupo, fotografias improvisadas, tentativas de congelar o momento, como se cada imagem fosse uma prova de que aquele reencontro aconteceu mesmo. E depois, os abraços. Apertados, demorados, carregados de significado. Abraços que diziam mais do que mil palavras.
As bancas de merchandising eram outro ponto de romaria obrigatória. Entre casacos, vinis e bandeiras, destacava-se uma t-shirt especial dedicada à passagem por Lisboa, rapidamente transformada em peça de culto. Vestir aquela camisola era quase um ritual, um símbolo de pertença a uma comunidade que ultrapassa décadas.
Mas talvez o mais marcante fosse o brilho nos olhos dos fãs. Um brilho carregado de saudade, sobretudo daqueles que viveram intensamente os anos 80. Uma época em que as t-shirts de bandas eram mais do que roupa: eram identidade. Nos liceus, como o saudoso Liceu de Belém/Algés (hoje desaparecido), cruzavam-se tribos urbanas — vanguardistas, punks, góticos e metaleiros — todos unidos pela música. Era um tempo de descoberta, de rebeldia e de paixão, onde os Iron Maiden serviam de banda sonora para muitas amizades que, como se provou naquela noite, resistiram ao tempo.

Quando começaram a ecoar os primeiros acordes de “Doctor Doctor”, clássico dos UFO tradicionalmente utilizado como introdução, o estádio transformou-se num coro gigante. Logo depois, “The Ides of March” abriu oficialmente o espetáculo, preparando o terreno para uma viagem intensa pela história da banda. O arranque foi explosivo, com “Murders in the Rue Morgue”, inspirada no universo literário de Edgar Allan Poe, a trazer a energia crua dos primeiros anos, seguida de “Wrathchild” e “Killers”, que reforçaram o lado mais agressivo e direto da banda. “Phantom of the Opera” elevou o nível com a sua estrutura complexa e progressiva, mostrando desde cedo a ambição musical dos Maiden. O concerto prosseguiu com uma sequência de clássicos incontornáveis: “The Number of the Beast”, com a sua atmosfera sombria e icónica, “The Trooper”, inspirada na Guerra da Crimeia (conflito travado entre o Império Russo e uma coligação formada pelo Império Otomano, Reino Unido, França e Reino da Sardenha entre 1853 e 1856, motivado pelo expansionismo russo e que terminou com a derrota da Rússia e a assinatura do Tratado de Paris) e cantada em uníssono por todo o estádio, e “Run to the Hills”, que trouxe à tona a narrativa do conflito entre colonizadores e povos nativos americanos. A meio da atuação, a banda mergulhou numa fase mais conceptual e atmosférica com “Infinite Dreams”, culminando em “Seventh Son of a Seventh Son”, uma das composições mais ambiciosas do seu catálogo, onde o lado progressivo e místico dos Maiden se revela em pleno. Os momentos mais épicos da noite chegaram com “Powerslave”, inspirada no Egito Antigo e na obsessão pela imortalidade, e “Rime of the Ancient Mariner”, baseada no poema de Samuel Taylor Coleridge, uma longa e envolvente narrativa musical que prendeu o público do início ao fim. Já na reta final, “Hallowed Be Thy Name” trouxe um dos momentos mais emocionantes da noite, com a sua poderosa reflexão sobre a morte, antes de “Iron Maiden” encerrar o alinhamento principal com toda a grandiosidade que se exige do tema que dá nome à banda. No encore, “Aces High”, inspirada na Batalha de Inglaterra (campanha militar da Segunda Guerra Mundial, na qual a Força Aérea Real Britânica e a Aviação Naval Britânica da Marinha Real Britânica defenderam o Reino Unido contra ataques em larga escala da força aérea da Alemanha Nazi, a Luftwaffe), regressou com velocidade e intensidade, levando o público ao delírio final.

E claro, houve um momento especialmente aguardado: a aparição de Eddie, a lendária mascote da banda. Criado no início dos anos 80 pelo artista Derek Riggs, Eddie tornou-se um dos símbolos mais reconhecíveis da história do heavy metal. Ao longo dos anos, assumiu múltiplas formas — soldado, faraó, cyborg — acompanhando cada fase da banda. Em palco, a sua presença é sempre teatral, quase mítica, reforçando a identidade visual e narrativa dos Maiden. Em Lisboa, não foi diferente: quando Eddie surgiu, o estádio explodiu em euforia, como se uma figura saída diretamente das capas dos álbuns tivesse ganho vida diante dos olhos dos fãs.
Mais do que um concerto, foi uma viagem no tempo. Um mergulho na memória coletiva de várias gerações que cresceram ao som de guitarras poderosas e letras épicas. Entre sorrisos, lágrimas, brindes, selfies e abraços, ficou a certeza de que os Iron Maiden não são apenas uma banda: são um fenómeno que continua a unir pessoas, décadas depois, com a mesma intensidade de sempre.

A LookMag dedica este texto ao Zé, o “metálico” do Liceu de Belém/Algés, de sorriso cândido e olhos bonitos, que infelizmente já não está entre nós mas que, como tantos outros, continua presente em cada acorde, em cada memória e em cada noite como esta.

Formados em 1981, em Nova Iorque, os Anthrax são uma das pedras basilares do thrash metal e membros incontornáveis dos “Big Four”, ao lado de Metallica, Slayer e Megadeth. Mas mais do que um estatuto histórico, aquilo que a banda levou ao Estádio da Luz foi algo impossível de catalogar apenas com rótulos: foi emoção crua, energia partilhada e uma ligação genuína com milhares de fãs.
Na difícil tarefa de abrir a noite para os Iron Maiden, os Anthrax não entraram em palco como coadjuvantes, entraram como protagonistas de um momento que ficará na memória de quem lá esteve. Desde o primeiro acorde, sentiu-se que havia ali algo especial. Os sorrisos eram constantes, quase cúmplices, como se cada músico soubesse exatamente o privilégio de estar a viver aquele instante.
Joey Belladonna, sempre carismático, não parou um segundo. Aproximava-se do público, puxava pelas vozes, apontava o microfone para as bancadas — e a resposta era imediata. Milhares cantavam, palavra por palavra, como se aquelas músicas fizessem parte da sua própria história. Ao seu lado, Scott Ian e Frank Bello trocavam olhares, sorrisos e gestos com os fãs, numa energia contagiante que parecia crescer a cada tema. Lá atrás, Charlie Benante comandava tudo com uma força precisa, quase invisível, mas absolutamente essencial.

O alinhamento foi mais do que uma sequência de clássicos, foi uma viagem emocional. “Among the Living” soou como um hino intemporal, enquanto “Got the Time”, versão do tema de Joe Jackson, trouxe uma leveza frenética que fez o estádio vibrar. “Madhouse” e “Caught in a Mosh” transformaram-se em autênticos momentos de catarse coletiva, com o público entregue de corpo e alma. Houve também espaço para a densidade de “Medusa”, para a celebração de “It’s for the Kids”, quase uma declaração de amor aos fãs, e para a força de “Antisocial”, versão dos franceses Trust, cantada em uníssono como um grito de resistência. “Indians”, no final, foi mais do que um encerramento: foi um momento de intensidade pura, carregado de significado.

Mas talvez o mais marcante não tenha sido apenas a música. Foram os olhares, os sorrisos, os braços no ar, a sensação de comunidade. Fãs que sabiam tudo de cor, que viveram cada segundo como se fosse único. E uma banda que, apesar de décadas de carreira, tocou como se ainda estivesse a conquistar o mundo pela primeira vez. Antes sequer de os Iron Maiden entrarem em palco, os Anthrax já tinham feito muito mais do que aquecer a noite. Tinham criado um momento de partilha, daqueles que não se explicam, apenas se sentem.

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