Iron Maiden em Lisboa: tudo o que precisa de saber sobre o concerto no Estádio da Luz

Iron Maiden em Lisboa: tudo o que precisa de saber sobre o concerto no Estádio da Luz

by lookmagpt Julho 7, 2026 1170 Views

Os Iron Maiden regressam a Portugal hoje, dia 7 de julho, para um concerto no Estádio da Luz, integrado na digressão “Run For Your Lives World Tour”. A banda britânica traz consigo os Anthrax como convidados especiais, prometendo uma noite intensa para os fãs de heavy metal.

Horários do concerto

A organização já revelou os horários oficiais do espetáculo:

Abertura de portas: 18h00
Anthrax: 19h30
Iron Maiden: 20h50

O que pode (e não pode) levar

Para garantir a segurança e o bom funcionamento do evento, existem regras específicas quanto aos objetos permitidos.

Permitido:

Garrafas de água até 500ml (sem tampa)
Pequenas refeições (sandes ou fruta)
Mochilas até 40x20x20 cm
Telemóveis e power banks
Protetor solar (sem aerossol)
Medicamentos com prescrição

Proibido:

Bebidas alcoólicas ou recipientes rígidos
Sprays, perfumes ou aerossóis
Selfie sticks, lasers ou guarda-chuvas rígidos
Equipamentos profissionais de gravação
Bicicletas, trotinetes ou objetos volumosos
Substâncias ilícitas e objetos perigosos

Acessos ao recinto

O acesso ao estádio estará dividido por diferentes entradas, com ligações facilitadas ao transporte público, incluindo metro nas estações Colégio Militar e Alto dos Moinhos. A organização recomenda a chegada antecipada para evitar filas e garantir uma entrada tranquila.

Com um alinhamento de peso e uma produção à altura da reputação da banda, o regresso dos Iron Maiden a Lisboa promete ser um dos concertos mais marcantes do ano. Para os fãs, resta apenas uma certeza: vai ser uma noite para viver… até ao último acorde.

Summer Breeze Open Air revela primeiras 63 bandas para a edição de 2027

O Summer Breeze Open Air já olha para 2027. O festival alemão anunciou as primeiras 63 bandas da próxima edição, que decorrerá entre 18 e 21 de agosto e assinalará os 30 anos do evento. Ainda a decorrer a edição de 2026, o Summer Breeze Open Air decidiu antecipar o futuro e revelou já uma primeira vaga de 63 nomes confirmados para 2027. A próxima edição do festival realiza-se entre 18 e 21 de agosto de 2027, em Dinkelsbühl, na Alemanha, e terá um significado especial: serão celebradas três décadas desde a primeira edição do evento. A organização prepara uma edição de aniversário particularmente ambiciosa. Além das bandas já anunciadas, estão previstos mais de 120 nomes adicionais, o que deverá levar o cartaz final para uma dimensão superior às seis dezenas agora reveladas. Entre os primeiros nomes confirmados encontram-se Electric Callboy, Edguy, Children of Bodom, HammerFall, Halestorm, Lord of the Lost, Eluveitie, Saltatio Mortis, Wind Rose, Kataklysm, Dark Funeral, Insomnium, Fleshgod Apocalypse, Primal Fear, Gaerea, Angelus Apatrida, Ahab, Anaal Nathrakh, Atreyu, Carnifex, Shadow of Intent, Make Them Suffer, Evil Invaders, Gloryhammer, Finntroll, Wolfheart e Legion of the Damned, entre muitos outros. Um dos grandes destaques da primeira vaga é o espectáculo Summer Breeze Legends & Orchestra, criado especificamente para assinalar os 30 anos do festival. O projeto reunirá uma formação de músicos de diferentes bandas de metal, convidados especiais e a Orquestra Filarmónica de Leipzig, composta por 40 elementos. Durante cerca de duas horas e meia, o espectáculo irá revisitar temas marcantes da história do metal e prestar homenagem às três décadas do Summer Breeze. Os arranjos estarão a cargo de Chris Harms e Corvin Bahn, num espectáculo que pretende juntar a dimensão épica da música orquestral à força do metal. A primeira edição do cartaz coloca ainda Electric Callboy e Edguy entre os grandes destaques. A edição de 2027 deverá marcar também um momento especial para os Edguy, que têm previsto um espetáculo de despedida no festival. A lista agora divulgada percorre uma grande variedade de estilos dentro do metal, do death e black metal ao metalcore, power metal, folk metal e hardcore. Entre os restantes nomes encontram-se Combichrist, Nasty, Burning Witches, Long Distance Calling, Equilibrium, Gutalax, Mono Inc., Warkings, Hiraes, Abbie Falls, Samurai Pizza Cats, Necrotted, Left To Suffer, Regarde Les Hommes Tomber, The Night Eternal e Defiance HC. O Summer Breeze tem vindo a afirmar-se como um dos maiores festivais independentes europeus dedicados ao heavy metal e às suas múltiplas vertentes. O evento nasceu em 1997 e manteve uma realização regular ao longo das décadas, com a excepção de 2020 e 2021, anos em que não se realizou devido à pandemia. A organização anunciou que a venda antecipada de bilhetes para a edição de 2027 começa na segunda-feira, 17 de agosto, às 16h00. A oferta inicial do bilhete geral terá um preço de 219,97 euros, disponível até 7 de setembro, passando depois para 269,97 euros. O festival terá lugar de 18 a 21 de agosto de 2027, em Dinkelsbühl. A dimensão do primeiro anúncio deixa já uma certeza: o Summer Breeze quer transformar os seus 30 anos numa verdadeira celebração da história do metal. E com apenas 63 nomes revelados de um cartaz que ainda deverá crescer significativamente, a próxima edição promete ser uma das maiores da história do festival.
Mastodon revelam “In the Ruins”, terceiro avanço do novo álbum “Marrow Deep”

Os Mastodon divulgaram “In the Ruins”, o terceiro single de Marrow Deep, novo álbum de estúdio da banda norte-americana, com lançamento marcado para 28 de agosto. O disco assinala uma nova fase na carreira do grupo e é o primeiro sem Brent Hinds. Os Mastodon apresentaram esta quinta-feira, 13 de agosto, o vídeo oficial de “In the Ruins”, novo tema que antecipa Marrow Deep, o próximo álbum de estúdio da banda, com edição prevista para 28 de agosto de 2026. A nova faixa sucede a “Your Ghost Again” e “Snakes for Dinner”, os dois primeiros temas revelados do disco. “In the Ruins” torna-se, assim, a terceira amostra do que os Mastodon estão a preparar para o sucessor de Hushed and Grim, lançado em 2021. Marrow Deep será o nono álbum de estúdio dos Mastodon e chega num dos períodos mais delicados da história da banda. O trabalho é o primeiro registo do grupo sem Brent Hinds, guitarrista e vocalista que deixou a formação em março de 2025 e morreu cinco meses depois. A ausência de Hinds representa uma mudança significativa para uma banda cuja identidade foi construída, em grande medida, a partir da interacção entre os diferentes elementos da formação. Ainda assim, os Mastodon decidiram avançar e abrir um novo capítulo, mantendo no centro três dos seus membros fundamentais. O novo álbum marca também a estreia da actual configuração dos Mastodon. A banda passou a funcionar como quinteto, com a entrada do guitarrista Nick Johnston e do teclista João Nogueira. Os dois músicos juntam-se a Bill Kelliher, na guitarra, Troy Sanders, no baixo e voz, e Brann Dailor, na bateria e voz. A presença de João Nogueira acrescenta ainda uma particularidade à actual formação: o músico brasileiro passa a integrar oficialmente uma das bandas mais importantes do metal norte-americano. Com Marrow Deep, os Mastodon enfrentam, por isso, uma dupla mudança. Por um lado, a banda procura continuar a desenvolver uma sonoridade construída ao longo de mais de duas décadas. Por outro, fá-lo depois da saída e posterior morte de um dos seus elementos mais importantes. O lançamento de “In the Ruins” surge a pouco mais de duas semanas da chegada do álbum completo. O vídeo oficial acompanha a nova faixa e reforça a campanha de antecipação em torno de Marrow Deep. Ainda são poucas as pistas disponíveis sobre a totalidade do novo trabalho, mas os três singles já apresentados — “Your Ghost Again”, “Snakes for Dinner” e agora “In the Ruins” — permitem começar a perceber o caminho escolhido pela banda para esta nova etapa. Marrow Deep será, inevitavelmente, ouvido à luz das circunstâncias que rodearam a sua criação. Mas, para os Mastodon, o desafio passa agora por transformar uma das maiores mudanças da sua história num novo ponto de partida. O resultado poderá ser conhecido a 28 de agosto, quando o álbum chegar oficialmente aos escaparates e plataformas digitais. Até lá, “In the Ruins” deixa uma pergunta no ar: como soam os Mastodon quando têm de reconstruir a própria identidade sem uma das figuras que ajudaram a defini-la?
Paradise Lost ainda são gothic metal? A resposta de Nick Holmes não é o que esperava

Mais de três décadas depois de ajudarem a definir o gothic metal, os Paradise Lost continuam a não se rever totalmente numa única etiqueta. Nick Holmes admite que o rótulo pode fazer sentido, mas prefere deixar a música falar por si. Os Paradise Lost ajudaram a estabelecer as bases do gothic metal no início da década de 1990, sobretudo através de Gothic, segundo álbum da banda britânica, lançado em 1991. Mais de 30 anos depois, contudo, Nick Holmes não parece particularmente interessado em discutir se a designação continua a descrever adequadamente o grupo. Questionado sobre se os Paradise Lost ainda podem ser considerados uma banda de gothic metal, o vocalista respondeu simplesmente: “Não sei.” A declaração surgiu numa entrevista ao Music Interview Corner, na qual Holmes recordou também a evolução da banda e a forma como os géneros musicais foram sendo definidos ao longo das últimas décadas. A designação gothic metal ganhou particular força precisamente na altura em que os Paradise Lost lançaram Gothic. O álbum marcou uma mudança significativa em relação ao death/doom mais extremo presente no início da carreira e introduziu uma combinação de peso, melancolia, atmosferas sombrias e elementos que viriam a influenciar toda uma geração de bandas. No entanto, a carreira dos Paradise Lost nunca ficou limitada a esse território. Desde a formação, em 1988, em Halifax, Inglaterra, o grupo atravessou diferentes fases e incorporou influências de doom metal, death metal, gothic rock, rock e música eletrónica. Essa constante transformação tornou-se uma das principais características da banda e também uma das razões pelas quais a sua discografia é difícil de encaixar numa única categoria. A própria evolução do grupo ajuda a explicar a resposta de Holmes. O vocalista reconhece que a percepção dos géneros mudou ao longo dos anos e que aquilo que era considerado gothic metal no início dos anos 90 pode não corresponder necessariamente ao significado que a expressão tem atualmente. Os Paradise Lost começaram por integrar a cena death/doom britânica e rapidamente ganharam destaque com os primeiros trabalhos, nomeadamente Lost Paradise (1990) e Gothic (1991). O segundo álbum tornou-se particularmente influente e é hoje considerado um dos trabalhos fundamentais na formação do gothic metal enquanto género. Nos anos seguintes, porém, a banda continuou a experimentar. Draconian Times, de 1995, tornou-se um dos seus discos mais celebrados, enquanto trabalhos posteriores exploraram abordagens mais acessíveis, electrónicas e próximas do rock. A partir da década de 2010, os Paradise Lost recuperaram progressivamente alguns dos elementos mais pesados dos primeiros anos, sem abandonar a experiência adquirida ao longo da carreira. Essa capacidade de mudança tornou-se uma constante: a banda evolui, mas a identidade permanece reconhecível. A discussão em torno do rótulo surge numa fase em que os Paradise Lost continuam activos e a apresentar material novo. Em 2025, a banda lançou Ascension, o 17.º álbum de estúdio da carreira. O disco reforçou a ligação aos ambientes sombrios e pesados que marcaram várias fases do percurso do grupo e teve uma recepção significativa em vários mercados europeus. O álbum alcançou posições de destaque nas tabelas de vendas, incluindo o 4.º lugar na Polónia, 5.º na Áustria, 6.º na Alemanha, 7.º na Finlândia e 8.º na Escócia. Mais do que procurar responder à pergunta sobre que género representam atualmente, Ascension demonstra que os Paradise Lost continuam a trabalhar dentro de uma lógica própria, construída ao longo de quase quatro décadas. A resposta de Nick Holmes pode, por isso, ser interpretada de forma simples: os Paradise Lost ajudaram a criar o gothic metal, mas não precisam de viver presos à etiqueta que ajudaram a popularizar. Num género onde os rótulos são frequentemente usados para delimitar fronteiras, os britânicos continuam a fazer exatamente o contrário: mantêm as portas abertas e deixam que cada álbum determine o caminho seguinte.
Bleeding Antlers regressam ao lado mais negro do doom com “Songs of Praise”

Seis anos depois de Stagmata, os britânicos Bleeding Antlers estão de regresso com um novo mergulho na escuridão. Songs of Praise chega a 22 de agosto e promete levar o doom metal da banda para territórios ainda mais pesados, atmosféricos e inquietantes. Vindos do Reino Unido, os Bleeding Antlers apresentam o seu segundo álbum de estúdio como uma evolução natural, mas também mais ambiciosa, da identidade que começaram a construir com o aclamado álbum de estreia, Stagmata. Desta vez, o colectivo mergulha mais profundamente em temas como a tentação, a perda, a mortalidade, a mitologia e os conflitos espirituais, criando uma viagem sonora onde a luz e a escuridão estão constantemente em confronto. Musicalmente, Songs of Praise mantém o peso esmagador do doom, mas expande a paleta sonora dos Bleeding Antlers com elementos de rock progressivo, folk, shanties e atmosferas góticas. O resultado é uma proposta teatral e imersiva, construída para ser ouvida como uma experiência completa e não apenas como uma sucessão de temas. A própria banda explica a evolução entre os dois trabalhos: “Stagmata foi nós a encontrarmos o som dos Bleeding Antlers. Songs of Praise somos nós a aprender o que fazer com o silêncio à sua volta. Mais espaço, mais peso e um tom muito mais sombrio do que Stagmata.” Produzido, misturado e masterizado por Simon Bismarck, o novo álbum reúne sete composições que exploram diferentes formas de escuridão. Apesar do título, Songs of Praise está longe de ser um tradicional livro de cânticos. Aqui, a devoção dirige-se para altares bem mais inquietantes. O disco abre caminho através de diferentes ambientes e narrativas. “When the Sun Bursts” aposta num groove apocalíptico, enquanto “Meet Me in the Woods at Midnight” mergulha num imaginário próximo do folk horror. Já “Fimbulwinter” transporta para o universo da mitologia nórdica, evocando o inverno eterno e o peso inevitável do fim. Entre os momentos mais inesperados está ainda uma versão de “Blue Jeans”, de Lana Del Rey, reinterpretada pelos Bleeding Antlers através da sua linguagem sombria e pesada. A escolha demonstra também a vontade da banda de explorar diferentes referências sem perder a coerência estética do álbum. A viagem termina com “Crooked Lines”, uma composição épica que funciona como reflexão sobre fé, tentação e a eterna luta entre a luz e as trevas. A história dos Bleeding Antlers é, por si só, pouco convencional. O projecto nasceu em 2016, a partir de uma viagem de despedida de solteiro pela Europa que acabou por se transformar numa verdadeira irmandade musical. O que começou como uma aventura entre amigos evoluiu posteriormente para uma banda com uma voz própria dentro do underground do doom. Com Songs of Praise, essa identidade parece estar agora mais definida e, simultaneamente, mais disposta a correr riscos. Para quem encontra nos Pallbearer, Candlemass ou Type O Negative algumas das referências essenciais do doom e do metal sombrio, os Bleeding Antlers apresentam-se como uma proposta a acompanhar de perto. Songs of Praise chega a 22 de agosto de 2026, prometendo sete capítulos de doom pesado, mitologia, tentação e escuridão — uma espécie de livro de cânticos para quem prefere rezar com guitarras distorcidas.
Lime Garden chegam a Portugal com o novo álbum “Maybe Not Tonight”

As Lime Garden continuam a afirmar-se como uma das propostas mais estimulantes da nova geração do rock britânico. Depois de conquistarem elogios de meios como NME, The Independent, BBC 6 Music e KEXP, e de receberem o reconhecimento de nomes como Johnny Marr e Hayley Williams, o quarteto prepara agora uma nova etapa com Maybe Not Tonight. Formadas por Chloe Howard, Leila Deeley, Tippi Morgan e Annabel Whittle, as Lime Garden mergulham neste novo trabalho nos excessos, impulsos e contradições de uma noite em que tudo pode acontecer. O resultado é um disco mais ousado, intenso e confiante, construído a partir das experiências da própria banda. “Ser mais ousadas e não fugir das nossas experiências é o que este álbum representa para nós”, explica a guitarrista Leila Deeley. “Ouvi-lo é como levar um grande murro na cara.” Produzido por Charlie Andrew, produtor que já trabalhou com nomes como Wolf Alice e alt-J, Maybe Not Tonight expande a identidade sonora das Lime Garden através de uma combinação pouco convencional de guitarras de garage rock, sintetizadores desconstruídos e ritmos hipnóticos. As influências atravessam universos distintos, passando por Bon Iver, A.G. Cook, St. Vincent, The Breeders, Magdalena Bay e New Order, sem perder a personalidade que tornou a banda britânica numa das apostas mais interessantes da atualidade. Se o álbum de estreia, One More Thing, funcionava como um retrato da energia explosiva das Lime Garden em palco, Maybe Not Tonight leva essa identidade mais longe. A banda aprofunda a sua abordagem wonk-pop e apresenta aquele que promete ser o seu trabalho mais ambicioso e envolvente até à data. A nova fase das Lime Garden vai também passar por Portugal. Em novembro, o quarteto britânico apresenta-se pela primeira vez no país para dois concertos. A primeira atuação acontece a 20 de novembro, no Mouco, no Porto, seguindo-se um concerto no dia 21 de novembro, no Lisboa Ao Vivo, em Lisboa. Os bilhetes para ambas as datas já estão disponíveis, através da Fever. Com Maybe Not Tonight, as Lime Garden chegam a Portugal preparadas para transformar no palco toda a intensidade, irreverência e energia que definem a sua nova fase. Para quem acompanha a renovação do rock britânico, novembro será uma oportunidade para descobrir ao vivo uma das bandas que mais tem dado que falar na nova geração.

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