Henrique e Nuno Feist trazem o multipremiado “Broadway Baby” ao Casino Estoril

Henrique e Nuno Feist trazem o multipremiado “Broadway Baby” ao Casino Estoril

by lookmagpt Maio 7, 2026 139 Views

O Auditório do Casino Estoril recebe, nos dias 17 e 24 de julho, às 21h30, o musical “Broadway Baby”, protagonizado por Henrique Feist e com direção musical de Nuno Feist. O espetáculo, já reconhecido com importantes prémios — incluindo o Globo de Ouro para Melhor Ator de Teatro em 2012 — oferece uma viagem fascinante pelo mundo dos grandes clássicos da Broadway.

Inspirado na história do musical americano, o espetáculo conduz o público desde os primeiros teatros da Rua 42 até ao Central Park, passando pelos momentos icónicos da Broadway, incluindo a chamada “invasão da Disney”. Henrique Feist explora os compositores pioneiros, as canções intemporais e os grandes momentos que transformaram a Broadway num verdadeiro estado de espírito, celebrando filmes, séries e artistas que perpetuam este legado.

Ficha técnica:

Interpretação: Henrique Feist
Direção Musical: Nuno Feist
Desenho de Luz: Paulo Santos
Som: Gonçalo Carlos
Produção: Sílvia Peyroteo

Datas e horário: 17 e 24 de julho, às 21h30
Local: Auditório do Casino Estoril
Idade mínima: M/12
Preço: 20€ (acrescem eventuais custos de operação do canal de vendas)
Reservas e informações: Clique aqui para reservar

“Broadway Baby” é mais do que um espetáculo musical: é uma celebração dos sonhos e da magia da Broadway, capaz de transportar o público para o coração do teatro norte-americano através de música, história e emoção.

Sabbat, Sarcófago e Bölzer lideram as primeiras confirmações do SWR Barroselas Metalfest 2027

O SWR Barroselas Metalfest revelou as primeiras 20 bandas para a edição de 2027, que decorre entre 29 de abril e 2 de maio, na localidade de Barroselas, no concelho de Viana do Castelo. Sabbat, Sarcófago by The Laws of Scourge e Bölzer estão entre os principais destaques de um primeiro anúncio que volta a reunir diferentes vertentes do metal extremo e underground. Os japoneses Sabbat, referência do black/thrash metal, integram o lote inicial de confirmações ao lado de Sarcófago by The Laws of Scourge, projeto que assinala os 35 anos do álbum “The Laws of Scourge”, originalmente editado em 1991. A atuação contará com Geraldo Minelli, membro fundador da histórica banda brasileira. Também os suíços Bölzer fazem parte do cartaz, com o regresso ao festival depois de terem cancelado a presença na edição de 2026. A primeira vaga inclui ainda os Metalucifer, representantes do heavy/speed metal, e os Hexvessel, que acrescentam uma vertente mais atmosférica e psicadélica ao alinhamento. A lista de bandas confirmadas fica completa com Cruel Force, Possession, Phrenelith, Power From Hell, Iron Lung, Nubivagant, Vacuous, Abduction, Gutslit, Scorpion Milk, Hedonist, Crucivore, Sardonic Witchery, Válvera e Ashes Reborn. Com 20 nomes já anunciados, o festival minhoto volta a apostar num cartaz que cruza bandas históricas com projetos de diferentes geografias e abordagens à música pesada. A organização prevê ainda anunciar mais 20 bandas para os dois palcos do evento. Os passes estão disponíveis por 95 euros, acrescidos de taxas, através do pacote especial de Natal, que inclui bilhete para três dias, t-shirt, copo e saco. A 27.ª edição do SWR Barroselas Metalfest realiza-se de 29 de abril a 2 de maio de 2027.
Fim de uma era: Floor Jansen abandona os Nightwish e o futuro da banda fica em aberto

Floor Jansen e Nightwish vão seguir caminhos separados após mais de uma década de colaboração. O anúncio foi feito a 15 de outubro, através das redes sociais da banda finlandesa, que confirmou que a separação foi decidida por mútuo acordo. A vocalista neerlandesa pretende agora dedicar-se à carreira a solo, numa fase em que prepara o lançamento do seu segundo álbum, “Hytress”. Na mensagem divulgada, os Nightwish explicam que a decisão surgiu após uma reflexão cuidada e que está relacionada com as ambições futuras de ambas as partes. A banda agradeceu o percurso partilhado com a cantora e desejou-lhe sucesso nos próximos projetos, sem revelar mais pormenores sobre os motivos da separação. Também Floor Jansen se pronunciou sobre o fim desta etapa, reconhecendo que não foi uma decisão fácil. A cantora encara, contudo, esta mudança como uma oportunidade para explorar novos caminhos musicais e dar maior espaço ao seu trabalho individual. “Os fins criam novos começos”, afirmou a artista, que confirmou que a carreira a solo passará a receber toda a sua atenção. O objetivo passa por desenvolver o novo álbum, “Hytress”, e preparar a respetiva digressão. A ligação de Floor Jansen aos Nightwish começou em 2012, quando entrou na banda finlandesa, inicialmente como substituta temporária de Anette Olzon. A prestação da vocalista acabaria por conquistar o seu lugar definitivo na formação, tornando-se uma das vozes mais reconhecidas da história do grupo. Durante este percurso, Floor participou em três álbuns de estúdio: “Endless Forms Most Beautiful” (2015), “Human. :II: Nature.” (2020) e “Yesterwynde” (2024). O último trabalho da cantora enquanto integrante da banda será “The Greatest 30 Years on Earth”, álbum ao vivo com edição prevista para 11 de dezembro de 2026, no âmbito das celebrações dos 30 anos dos Nightwish. A saída da vocalista não significa, porém, o fim da banda. Os Nightwish confirmaram que vão continuar a trabalhar e que entrarão em estúdio em 2027 para gravar o 11.º álbum de originais. O grupo não revelou ainda quem assumirá as funções vocais no futuro. Com o fim desta colaboração, Floor Jansen prepara-se para uma nova fase da sua carreira. “Hytress”, o segundo álbum a solo da cantora, tem lançamento marcado para 15 de janeiro de 2027 e será acompanhado por uma digressão. A separação marca uma mudança significativa para ambas as partes, mas abre também espaço para novos projetos. Enquanto Floor Jansen se prepara para assumir o protagonismo da sua carreira individual, os Nightwish apontam ao próximo álbum e a uma nova etapa na história da banda.
Dead End regressam com “Cold Hard Truth” e prometem hardcore sem concessões

Os Dead End, banda de hardcore da Linha de Cascais, revelaram “Born to Lose”, com a participação de Rui Andrade, vocalista dos Take Back. Disponível nas principais plataformas digitais, o tema é o último single de avanço antes da edição de “Cold Hard Truth”, o novo EP da banda, com lançamento marcado para 30 de outubro de 2026. Com este anúncio, o grupo revelou também a capa do próximo trabalho. O novo lançamento dá continuidade ao regresso dos Dead End, que em julho apresentaram “Fuck This Place”, single com a participação de Francisco Gouveia, vocalista dos Last Chance. O tema antecipou uma sonoridade mais pesada e refinada, que a banda promete desenvolver ao longo das cinco músicas que compõem o EP. Formados em 2020, no início da pandemia, os Dead End estrearam-se com o álbum independente “All The Freedom In Your Mind”. Desde então, têm mantido a atividade criativa e os concertos ao vivo, lançando o EP “TUGA”, em 2022, e o single “I’ll Rest When I Die”, em 2024. Ao longo deste percurso, contaram com participações ligadas a projetos como Devil in Me, Fear The Lord, FPM e Unexist. Com “Cold Hard Truth”, os Dead End apostam numa combinação entre sonoridades modernas e elementos de metal e a velocidade e agressividade do hardcore clássico. Os cinco temas originais procuram preservar a essência da banda, reforçando o peso e a intensidade de uma abordagem pensada para o palco. A produção do EP ficou a cargo dos próprios membros da banda. Tomé Brito, guitarrista e produtor, assumiu as gravações e misturas no Red Bunker, o seu estúdio, enquanto as baterias foram gravadas no Eyeball Studios, em Loulé, com o produtor Carlos Rocha. Depois da divulgação de “Fuck This Place” e agora de “Born to Lose”, com Rui Andrade, dos Take Back, os Dead End preparam-se para apresentar “Cold Hard Truth” na íntegra a 30 de outubro. A banda pretende levar o novo trabalho a salas e festivais de norte a sul do país, mantendo viva a energia do hardcore nacional e levando os novos temas diretamente para o pit. https://open.spotify.com/intl-pt/album/6LsBZyz5BZNVXpRmFmwk8P?si=ryYpjZpdRX2y8pcStQTLWg&utm_source=copy-link&nd=1&dlsi=576d5d9f295a48c7
Ptolemea revela o lado mais íntimo de “Kali” numa nova sessão acústica gravada na Dinamarca

Ptolemea apresenta “The Antfarm Session”, uma reinterpretação acústica e intimista de temas do álbum “Kali”, editado em 2025. Gravado ao vivo no reputado Antfarm Studio, na Dinamarca, este novo registo revela uma faceta mais crua, vulnerável e emocional do universo criativo da banda, com a voz de Priscila Da Costa no centro da experiência. Gravada pelo produtor dinamarquês Tue Madsen, a sessão despe as composições dos arranjos e da densidade sonora das versões originais, colocando em evidência a essência de cada tema. O resultado é uma abordagem que privilegia a interpretação, a proximidade e as nuances que, por vezes, ficam escondidas sob o peso dos instrumentos. É na voz de Priscila Da Costa que esta nova leitura encontra uma das suas principais forças. Capaz de percorrer territórios marcados pela escuridão, pela fragilidade e pela esperança, a vocalista confere uma dimensão renovada às canções de “Kali”, explorando emoções e texturas que convidam a uma escuta diferente do álbum. Mais do que uma simples adaptação acústica, “The Antfarm Session” apresenta Ptolemea num registo orgânico e introspectivo, onde a vulnerabilidade não exclui a intensidade. Ao reduzir a dimensão dos arranjos, as composições ganham espaço para respirar, revelando outras camadas do trabalho editado em 2025. O lançamento estará disponível em CD e nos formatos digitais através da Ragingplanet. Para além de revisitar “Kali”, esta sessão funciona como um primeiro sinal do próximo capítulo da banda e da colaboração entre Priscila Da Costa e Tue Madsen. Os dois voltarão a trabalhar juntos na gravação de um novo álbum de estúdio, prevista para o verão de 2027. Até lá, “The Antfarm Session” estabelece uma ligação entre o percurso recente de Ptolemea e aquilo que ainda está por revelar, mostrando que, por vezes, é ao retirar camadas que uma canção revela toda a sua força.
À conversa com Ricardo e Mike dos For the Glory

23 anos depois, os For The Glory voltam a reunir a formação original para recuperar um capítulo marcante do hardcore português. Congas, Rui Brás, Sérgio B., Mike Ghost e Poli Correia voltam a juntar-se em palco para tocar Drown In Blood na íntegra, num reencontro que vai muito além da nostalgia. Editado há mais de duas décadas, o disco ajudou a afirmar a banda dentro e fora de Portugal, numa altura em que o hardcore nacional procurava conquistar espaço além-fronteiras. Nesta entrevista à LOOK mag, os For The Glory revisitam as memórias de uma fase determinante, refletem sobre o significado de voltar a tocar juntos depois de tantos anos e abordam a ligação que permanece entre os músicos e a comunidade que cresceu com a sua música. Com o concerto de regresso marcado para 17 de outubro, na República da Música, em Lisboa, com Fear The Lord e Sunny Slam, esta conversa é também uma oportunidade para perceber o que mudou e o que continua intacto numa banda que deixou a sua marca no hardcore português.

Henrique e Nuno Feist trazem o multipremiado “Broadway Baby” ao Casino Estoril

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