GOTTHARD anunciam "More Stereo Crush" e revelam novo single "Ride The Wave"

GOTTHARD anunciam “More Stereo Crush” e revelam novo single “Ride The Wave”

by lookmagpt Setembro 28, 2025 497 Views

Os ícones suíços do hard rock GOTTHARD continuam a surfar a onda do sucesso com o lançamento do novo single “Ride The Wave”, tema que antecipa o mini-álbum “More Stereo Crush”, cuja edição está prevista para os próximos meses através da editora Reigning Phoenix Music.

A nova faixa surge poucos dias após a mais recente atuação televisiva da banda no programa “Rock im Garten”, transmitido ao domingo no canal público alemão ZDF, e reforça o excelente momento que o grupo vive desde o lançamento do aclamado álbum Stereo Crush, editado a 21 de março de 2025.

“Ride The Wave” apresenta-se como um hino ao espírito livre e à energia do verão, com riffs poderosos, batidas marcantes e a voz inconfundível de Nic Maeder em destaque. “A música passou por várias versões e sessões de gravação até encontrarmos a vibração certa para o álbum. Tem essa energia crua de rock à antiga, com guitarras sujas e uma performance vocal arrebatadora”, refere o guitarrista Freddy Scherer.

O lyric video de “Ride The Wave” já se encontra disponível no YouTube (ver aqui), e a faixa pode ser ouvida nas principais plataformas de streaming (ouvir aqui). O single prolonga a estética sonora introduzida em Stereo Crush, e promete aquecer os últimos dias de verão com uma boa dose de rock e positividade.

O mini-álbum “More Stereo Crush” incluirá esta nova faixa e outras surpresas que serão anunciadas em breve, juntamente com opções de pré-venda. A banda garante que mais música nova está a caminho ainda este ano.

Com Stereo Crush, os GOTTHARD alcançaram o topo da tabela oficial de álbuns na Suíça pela 17.ª vez (13.ª consecutiva), consolidando o seu estatuto de referência no rock europeu. O sucesso estendeu-se ainda à Áustria (n.º 7) e à Alemanha (n.º 11), reafirmando a forte ligação da banda aos seus fãs de língua germânica.

O álbum foi produzido, gravado e misturado por Charlie Bauerfeind (HELLOWEEN, BLIND GUARDIAN), em colaboração com Leo Leoni, guitarrista e membro fundador da banda, nos Yellowhouse Studios. A masterização ficou a cargo de Sascha “Busy” Bühren, enquanto o design gráfico foi novamente confiado a Thomas Ewerhard (AVANTASIA, entre outros).

Jozef Van Wissem e Jim Jarmusch anunciam álbum duplo com lançamento em novembro

Jozef Van Wissem e Jim Jarmusch vão lançar um novo álbum duplo, “Bocca di Lupo” e “Mouth of the Wolf”, no dia 6 de novembro, através da Sacred Bones Records. O anúncio chega acompanhado pelo primeiro single do projecto, “Never Like You Said”, que conta com a participação de Courtney Barnett nos vocais. Construído sobre batidas pulsantes, guitarras envoltas em fuzz e um hipnótico diálogo vocal entre Courtney Barnett e Jim Jarmusch, “Never Like You Said” apresenta o primeiro vislumbre de um trabalho que resulta de quase duas décadas de colaboração entre Van Wissem e o realizador norte-americano. “Bocca di Lupo” e “Mouth of the Wolf” foram gravados em julho de 2025, em Bolonha, Itália, no Fonoprint Studios, situado na Via Bocca di Lupo. As sessões aconteceram depois de vários concertos em Nova Iorque e Chicago e pouco antes de uma breve digressão europeia que passou por Paris, Londres, Gante, Porto e, pela primeira vez, Bolonha. A relação artística entre Jozef Van Wissem e Jim Jarmusch começou nas ruas de Nova Iorque, há quase 20 anos, e rapidamente se transformou numa colaboração musical que atravessou vários álbuns, actuações ao vivo e bandas sonoras. Entre os projectos mais conhecidos está “Only Lovers Left Alive”, filme de Jarmusch de 2013, cuja identidade musical contou com a colaboração de Van Wissem e SQÜRL. É precisamente uma nova versão de “Only Lovers Left Alive” que abre “Bocca di Lupo”. O álbum inclui ainda “Apology”, uma nova versão de uma composição anterior de Van Wissem, enquanto os restantes temas são originais. “Never Like You Said” destaca-se pela participação de Courtney Barnett. Segundo os próprios artistas, a letra surgiu espontaneamente e foi gravada numa única tomada em estúdio, como uma resposta emocional a pessoas consideradas pouco genuínas. O disco inclui também uma conversa gravada entre Adriana Coppi e Veronica Mayrr, das Deux Femmes, integrada como elemento de fundo em “Pour Deux Femmes”, enquanto “Black Roses” apresenta um poema original escrito em Bolonha e recitado no próprio contexto musical. Os restantes temas são instrumentais. O segundo álbum, “Mouth of the Wolf”, assume uma abordagem distinta. O disco é composto por apenas dois longos temas instrumentais, “In A” e “Massa Damnata”, ambos construídos a partir de duas guitarras eléctricas e desenvolvidos a partir das actuações ao vivo da dupla. Van Wissem e Jarmusch encaram-no como um trabalho musicalmente separado, razão pela qual terá capa e artwork próprios. Os dois músicos apontam para um universo de influências particularmente abrangente, que passa por nomes como Sunn O))), Swans, Terry Riley, Morton Feldman, Hildegard von Bingen, William Lawes, Psychic Ills, Spacemen 3, Les Rallizes Dénudés, NEU!, Nadja, Glenn Branca, Ian Svenonius, Dead Skeletons, Son House e Gwenifer Raymond. O álbum duplo chega a 6 de novembro pela Sacred Bones Records, dando continuidade a uma parceria artística que, quase duas décadas depois do primeiro encontro entre Van Wissem e Jarmusch, continua a explorar territórios onde o experimental, o cinematográfico e o hipnótico se encontram. “Never Like You Said”, com Courtney Barnett, já está disponível.
Slipknot regressam com “Arsenal”, a primeira música nova em mais de três anos

Os Slipknot estão de volta com música nova. A banda norte-americana acaba de revelar “Arsenal”, o primeiro tema inédito do grupo em mais de três anos, acompanhado por um videoclip realizado por M. Shawn Crahan (Clown) e protagonizado pelo ator Jackson White. “Arsenal” reúne praticamente todo o arsenal sonoro que tornou os Slipknot numa das bandas mais influentes do metal das últimas décadas: dinâmicas esmagadoras, riffs de enorme peso, teclados cortantes e os vocais agressivos de Corey Taylor. O tema cruza ainda elementos de metal, punk e hip hop, mantendo a identidade visceral que acompanha a banda desde os seus primeiros anos. Ao longo da música, Taylor dispara versos carregados de atitude e ironia, incluindo a declaração: “I fought a fucking god and the god lost”. O vocalista também aponta diretamente à pressão das tendências e à ideia de estar ultrapassado, antes de reafirmar a força dos Slipknot com uma postura desafiante. O resultado é uma faixa compacta e brutal, construída sobre uma sensação constante de tensão e confronto. A determinada altura, Taylor interrompe inclusivamente o fluxo do tema para se dirigir aos restantes elementos da banda, quebrando momentaneamente a parede sonora que vinha a ser construída. O videoclip de “Arsenal” foi realizado por M. Shawn Crahan, também conhecido como Clown, um dos elementos fundadores e principais responsáveis pela identidade visual dos Slipknot. O vídeo conta com Jackson White, conhecido pelos seus trabalhos no cinema e televisão. Quase três décadas depois do início da carreira, os Slipknot continuam a demonstrar uma capacidade pouco comum para reinventar a sua linguagem sem abdicar da identidade que os tornou únicos. Desde que nove músicos oriundos do Iowa surgiram mascarados e vestidos com uniformes, a influência da banda ultrapassou largamente as fronteiras do metal, chegando ao underground e a artistas de rock e pop que hoje ocupam os maiores palcos e festivais do mundo. A história dos Slipknot foi também marcada por perdas pessoais e momentos particularmente difíceis. Ainda assim, a banda manteve uma atitude combativa e uma vontade permanente de explorar os limites da sua música. Com “Arsenal”, os Slipknot regressam mais de três anos depois do último lançamento inédito e apresentam uma faixa que funciona como uma declaração de força. Uma demonstração de que, apesar do tempo e das mudanças no panorama musical, a banda continua a soar tão agressiva, relevante e imprevisível como sempre.
Vialonga Fest regressa para celebrar música, cultura e solidariedade

Vialonga volta a ser palco de uma das iniciativas culturais que, ao longo dos últimos anos, tem vindo a ganhar espaço na agenda da região. A 9.ª edição do Vialonga Fest realiza-se no próximo 19 de setembro, na Sociedade Recreativa da Granja, com um programa que cruza música alternativa, cultura, comunidade e solidariedade. Com entrada gratuita, o festival arranca às 17h00 e apresenta um cartaz dedicado sobretudo à música alternativa e independente. Pelo palco passam Lesados, Endless 2.0, Dalai Lume, Last Piss Before Death, Faemine, Cobra ao Pescoço, Chaos Addiction e Vasco Rodrigues, numa programação que reúne diferentes propostas e linguagens dentro da música independente. Mas o Vialonga Fest pretende ser mais do que uma sucessão de concertos. Ao longo do evento, o público terá oportunidade de conhecer diferentes projetos ligados à cultura e à comunidade, bem como visitar bancas de merchandising, num ambiente pensado para promover o encontro entre artistas, público e iniciativas locais. A solidariedade volta também a ocupar um lugar central. A organização convida cada visitante a levar, se possível, um alimento para apoiar a Kausa Animal, contribuindo para uma recolha que pretende transformar a participação no festival num gesto concreto de entreajuda. Ao chegar à sua nona edição, o Vialonga Fest assume-se cada vez mais como parte da identidade cultural da freguesia de Vialonga, no concelho de Vila Franca de Xira. A iniciativa procura valorizar artistas independentes e, simultaneamente, criar um espaço aberto à comunidade, onde música, convívio e responsabilidade social possam coexistir. A edição deste ano promete, assim, uma tarde e noite de música e encontro, com entrada livre e espaço para diferentes públicos. E, para quem quiser contribuir para a causa apoiada pelo festival, basta juntar um alimento à ida para a Sociedade Recreativa da Granja. 9.ª edição do Vialonga Fest Data: 19 de setembro de 2026 Hora: 17h00 Local: Sociedade Recreativa da Granja, Vialonga Entrada: Gratuita Cartaz: Lesados, Endless 2.0, Dalai Lume, Last Piss Before Death, Faemine, Cobra ao Pescoço, Chaos Addiction e Vasco Rodrigues A organização convida o público a levar um alimento para apoiar a Kausa Animal.
Peste Negra regressam com “Finitude”, um novo ataque de Deathgrind vindo do Algarve

O underground algarvio prepara-se para voltar a fazer barulho. Os Peste Negra, banda de Deathgrind sediada no Algarve, lançam a 4 de setembro Finitude, o segundo álbum de longa duração da sua carreira e sucessor de Parasita, editado em 2024. Construída sobre a violência do grindcore e o peso do death metal, a música dos Peste Negra ganha neste novo trabalho uma dimensão adicional. Finitude representa uma evolução na abordagem da banda, que se aventura pelo território industrial e experimental, desconstruindo alguns dos temas do seu próprio percurso através de novas interpretações mecânicas e eletrónicas. A antecipar o lançamento, os Peste Negra já disponibilizaram os singles “Fé em Decomposição” e “O Peso do Silêncio”, duas faixas que expõem a intensidade que atravessa este novo capítulo. O álbum foi gravado no Leviathan Recording Studio, com as captações de bateria asseguradas por Sebastien Matias, proprietário e mentor do estúdio. Finitude conta ainda com participações de Miguel Volmer, dos Apocalypse Conspiracy, e João Pedro, dos Inhuman, reforçando a ligação do projeto ao universo do metal extremo nacional. O novo álbum está dividido em duas partes distintas, mas complementares. A primeira reúne cinco temas inéditos de Deathgrind, acompanhados por um interlúdio, onde a banda mantém o foco na agressividade e na intensidade que definem a sua identidade. O alinhamento inclui “Fé em Decomposição”, “Extermínio Racional”, “Cago Nas Tuas Regras”, “O Peso do Silêncio”, “Monstros Sem Rosto” e “Finitude”. A segunda parte abandona parcialmente a estrutura tradicional para explorar uma vertente mais experimental e industrial. Aqui, os Peste Negra revisitam e reinterpretam temas do seu próprio percurso, dando-lhes uma nova leitura através de uma abordagem mais mecânica e eletrónica. O álbum encerra com uma versão remasterizada de “Vai-te Foder!”, recuperando um dos temas da banda para fechar o trabalho sem grande margem para subtilezas. Finitude chega agora às plataformas digitais, com a pré-venda e o pre-save disponíveis desde 28 de agosto. A edição é independente e marca mais um passo na afirmação dos Peste Negra dentro do underground nacional. Com um pé no Deathgrind e outro numa experimentação industrial cada vez mais assumida, Finitude promete ser mais do que uma simples continuação de Parasita: é a tentativa dos Peste Negra de levar a sua própria fórmula até aos limites.
Seixal Extreme junta Resurge e Cult of Alcaeus em Corroios

O metal extremo volta a ter encontro marcado na Margem Sul. No próximo 19 de setembro, o Seixal Extreme leva os Resurge e os Cult of Alcaeus ao Cine Bar/Teatro, em Corroios, para uma noite dedicada às sonoridades mais pesadas. O evento está marcado para as 21h00 e apresenta um cartaz composto por duas bandas ligadas ao universo do metal extremo nacional, num concerto pensado para os seguidores da música pesada e do circuito underground. A entrada custa 8 metais, com os bilhetes disponíveis antecipadamente através da Unkind, na loja, ou no próprio recinto no dia do evento. Para quem prefere garantir desde já a presença, a organização recomenda a compra antecipada. Além da música, o local apresenta condições de acesso particularmente práticas. Existem lugares de estacionamento gratuito nas proximidades e transportes públicos com ligações até à 01h00, incluindo Fertagus, Carris e Transtejo. O Seixal Extreme acontece a 19 de setembro, no Cine Bar/Teatro, em Corroios, com Resurge e Cult of Alcaeus a assegurarem uma noite de metal extremo na Margem Sul. 19 de setembro de 2026 | 21h00 Cine Bar/Teatro, Corroios — Seixal Resurge + Cult of Alcaeus Entrada: 8 metais

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