Divagações sobre o futuro das editoras independentes

Divagações sobre o futuro das editoras independentes

by lookmagpt Abril 1, 2021 1718 Views

Damos hoje inicio a uma nova rubrica na LOOK mag à qual damos o nome de Divagações. Em cada episodio vamos receber convidados para debater uma tema da atualidade.

No primeiro episódio dedicado a debater o futuro das editoras independentes, recebemos Daniel Makosch, da Raging Planet, Hugo Ferreira, da Omnichord Records, João Vairinhos, da Regulator Records e Zé Pedro, Larvae Records.

Tags : Daniel Makosch, Divagações, Hugo Ferreira, João Vairinhos, Larvae Records, O futuro das editoras independentes, Omnichord Records, Raging Planet, Regulator Records, Zé Pedro

Dead End regressam com “Cold Hard Truth” e prometem hardcore sem concessões

Os Dead End, banda de hardcore da Linha de Cascais, revelaram “Born to Lose”, com a participação de Rui Andrade, vocalista dos Take Back. Disponível nas principais plataformas digitais, o tema é o último single de avanço antes da edição de “Cold Hard Truth”, o novo EP da banda, com lançamento marcado para 30 de outubro de 2026. Com este anúncio, o grupo revelou também a capa do próximo trabalho. O novo lançamento dá continuidade ao regresso dos Dead End, que em julho apresentaram “Fuck This Place”, single com a participação de Francisco Gouveia, vocalista dos Last Chance. O tema antecipou uma sonoridade mais pesada e refinada, que a banda promete desenvolver ao longo das cinco músicas que compõem o EP. Formados em 2020, no início da pandemia, os Dead End estrearam-se com o álbum independente “All The Freedom In Your Mind”. Desde então, têm mantido a atividade criativa e os concertos ao vivo, lançando o EP “TUGA”, em 2022, e o single “I’ll Rest When I Die”, em 2024. Ao longo deste percurso, contaram com participações ligadas a projetos como Devil in Me, Fear The Lord, FPM e Unexist. Com “Cold Hard Truth”, os Dead End apostam numa combinação entre sonoridades modernas e elementos de metal e a velocidade e agressividade do hardcore clássico. Os cinco temas originais procuram preservar a essência da banda, reforçando o peso e a intensidade de uma abordagem pensada para o palco. A produção do EP ficou a cargo dos próprios membros da banda. Tomé Brito, guitarrista e produtor, assumiu as gravações e misturas no Red Bunker, o seu estúdio, enquanto as baterias foram gravadas no Eyeball Studios, em Loulé, com o produtor Carlos Rocha. Depois da divulgação de “Fuck This Place” e agora de “Born to Lose”, com Rui Andrade, dos Take Back, os Dead End preparam-se para apresentar “Cold Hard Truth” na íntegra a 30 de outubro. A banda pretende levar o novo trabalho a salas e festivais de norte a sul do país, mantendo viva a energia do hardcore nacional e levando os novos temas diretamente para o pit. https://open.spotify.com/intl-pt/album/6LsBZyz5BZNVXpRmFmwk8P?si=ryYpjZpdRX2y8pcStQTLWg&utm_source=copy-link&nd=1&dlsi=576d5d9f295a48c7
Ptolemea revela o lado mais íntimo de “Kali” numa nova sessão acústica gravada na Dinamarca

Ptolemea apresenta “The Antfarm Session”, uma reinterpretação acústica e intimista de temas do álbum “Kali”, editado em 2025. Gravado ao vivo no reputado Antfarm Studio, na Dinamarca, este novo registo revela uma faceta mais crua, vulnerável e emocional do universo criativo da banda, com a voz de Priscila Da Costa no centro da experiência. Gravada pelo produtor dinamarquês Tue Madsen, a sessão despe as composições dos arranjos e da densidade sonora das versões originais, colocando em evidência a essência de cada tema. O resultado é uma abordagem que privilegia a interpretação, a proximidade e as nuances que, por vezes, ficam escondidas sob o peso dos instrumentos. É na voz de Priscila Da Costa que esta nova leitura encontra uma das suas principais forças. Capaz de percorrer territórios marcados pela escuridão, pela fragilidade e pela esperança, a vocalista confere uma dimensão renovada às canções de “Kali”, explorando emoções e texturas que convidam a uma escuta diferente do álbum. Mais do que uma simples adaptação acústica, “The Antfarm Session” apresenta Ptolemea num registo orgânico e introspectivo, onde a vulnerabilidade não exclui a intensidade. Ao reduzir a dimensão dos arranjos, as composições ganham espaço para respirar, revelando outras camadas do trabalho editado em 2025. O lançamento estará disponível em CD e nos formatos digitais através da Ragingplanet. Para além de revisitar “Kali”, esta sessão funciona como um primeiro sinal do próximo capítulo da banda e da colaboração entre Priscila Da Costa e Tue Madsen. Os dois voltarão a trabalhar juntos na gravação de um novo álbum de estúdio, prevista para o verão de 2027. Até lá, “The Antfarm Session” estabelece uma ligação entre o percurso recente de Ptolemea e aquilo que ainda está por revelar, mostrando que, por vezes, é ao retirar camadas que uma canção revela toda a sua força.
À conversa com Ricardo e Mike dos For the Glory

23 anos depois, os For The Glory voltam a reunir a formação original para recuperar um capítulo marcante do hardcore português. Congas, Rui Brás, Sérgio B., Mike Ghost e Poli Correia voltam a juntar-se em palco para tocar Drown In Blood na íntegra, num reencontro que vai muito além da nostalgia. Editado há mais de duas décadas, o disco ajudou a afirmar a banda dentro e fora de Portugal, numa altura em que o hardcore nacional procurava conquistar espaço além-fronteiras. Nesta entrevista à LOOK mag, os For The Glory revisitam as memórias de uma fase determinante, refletem sobre o significado de voltar a tocar juntos depois de tantos anos e abordam a ligação que permanece entre os músicos e a comunidade que cresceu com a sua música. Com o concerto de regresso marcado para 17 de outubro, na República da Música, em Lisboa, com Fear The Lord e Sunny Slam, esta conversa é também uma oportunidade para perceber o que mudou e o que continua intacto numa banda que deixou a sua marca no hardcore português.
DIETH apresentam “Pound of Flesh” e anunciam novo álbum para 2027

Os DIETH estão a entrar numa nova fase com “Pound of Flesh”, o primeiro single a apresentar a formação que conta agora com Tobias Cristiansson, baixista sueco conhecido pelo trabalho com Necrophobic e pela passagem por Dismember e Grave. O tema antecipa o segundo álbum de estúdio da banda, com edição prevista para março de 2027 pela Fireflash Records, e revela uma abordagem mais crua e agressiva ao death e thrash metal. Formados em 2022, em Gdańsk, na Polónia, os DIETH juntam Guilherme Miranda, vocalista e guitarrista com passagem pelos Entombed A.D., o baterista Michał Łysejko, antigo membro dos Decapitated, e o guitarrista Hubert Więcek, conhecido pelo trabalho com Acid Drinkers e Banisher. A banda estreou-se em disco com To Hell and Back, editado em junho de 2023 pela Napalm Records, e percorreu a Europa em digressões próprias e ao lado de nomes como Testament, Sepultura e KK’s Priest. A entrada de Tobias Cristiansson marca uma mudança na direção musical do grupo. Com raízes na tradição sueca do death metal, o baixista reforça uma formação que pretende afastar-se dos contornos mais polidos do passado e apostar numa sonoridade mais veloz, sombria e implacável. Em “Pound of Flesh”, essa mudança ganha forma através de uma combinação de death e thrash metal que privilegia a velocidade e a brutalidade. A canção inspira-se no saque de Magdeburgo, em 1631, um dos episódios mais violentos da Guerra dos Trinta Anos, para estabelecer uma ligação entre a devastação histórica e os conflitos que continuam a marcar o presente. Em vez de glorificar a guerra, o tema centra-se no custo humano da violência: cidades destruídas, mortos sem identificação e vidas sacrificadas. A repetição de “Pound of Flesh” e “Beating Heart” reforça essa ideia, lembrando que, para além das disputas políticas e territoriais, são as pessoas que acabam por pagar o preço dos conflitos. O videoclip acompanha a intensidade da música com imagens de forte impacto visual, intercalando a atuação da banda com sequências de carne cortada, rasgada e destruída. A componente gráfica acompanha a progressão da letra, acentuando a passagem da violência física à imagem de um mundo devastado. «“Pound of Flesh” é brutal, e era exatamente isso que queria que esta canção fosse», afirma Guilherme Miranda. O músico considera o tema um dos seus favoritos entre as criações da banda e sublinha o seu significado nesta nova etapa: «Nova canção, nova formação, novo videoclip, novo álbum a caminho — mal posso esperar que ouçam e vejam aquilo em que temos estado a trabalhar.» Com o segundo álbum previsto para março de 2027, “Pound of Flesh” funciona como o primeiro sinal concreto da direção que os DIETH querem seguir: uma abordagem mais directa e agressiva ao metal extremo, sem perder de vista o peso dos temas que escolhem abordar.
“Enquanto houver ondas e vento, navegar”: crosta transforma a mágoa em música em “a season of sorrow”

Dez anos depois do início de crosta, o projecto continua a encontrar na música uma forma de lidar com aquilo que nem sempre é fácil pôr em palavras. Em a season of sorrow, a perda, a mágoa, a memória e a mortalidade atravessam um disco mais curto e directo, nascido de um período particularmente difícil. Entre atmosferas densas, guitarras que dão forma às primeiras ideias e uma voz que ganha espaço, o novo álbum mantém o lado introspectivo de crosta, sem ficar preso à sonoridade dos trabalhos anteriores. Por Sandra Pinto Nesta entrevista à LOOK mag, Paulo Guerreiro, o homem por detrás da música, fala sobre o processo de composição, a relação entre música e memória, a criação solitária e a importância de preservar a dimensão humana da arte numa altura em que a inteligência artificial ocupa cada vez mais espaço. Uma conversa sobre imperfeição, transformação e a necessidade de continuar a navegar, mesmo sem saber exatamente onde o caminho vai dar. A season of sorrow surge dez anos depois do início de crosta. Quando olhas para esse percurso, o que sentes que mudou mais na tua forma de fazer música e o que permanece intacto? Em termos de mudança, principalmente a produção – é a evolução natural, aprende-se a fazer fazendo. a mistura e masterização é um processo bem mais claro, mais rápido – os primeiros álbuns demoraram muito mais tempo a misturar e masterizar. Em termos de composição e sound design existem obviamente mudanças e a procura de outras abordagens: repetir a mesma sonoridade não é de todo o objectivo. Mas existe um fio condutor, um caldo estético, que conecta todos os álbuns. O título do álbum fala de uma “época de tristeza”, mas o disco não parece limitar-se à tristeza enquanto emoção. Que estados de espírito querias registar neste momento específico da tua vida? Se tivesse que traduzir, diria uma época de mágoa, ou de pesar. Foi o culminar de um ano difícil, para mim e principalmente para os que me rodeiam e são queridos – perda, que reavivou memórias de outras perdas, desafios de saúde mental e física… enfim: a vida, em toda sua beleza e crueldade. Acontece a todos nós, mas foi tudo muito condensado… e daí não tinha muito para onde ir que não fosse “purgar” essa mágoa. E em retrospectiva vejo que é um álbum movido por essa urgência de desabafar, é mais curto e mais directo. Há uma forte presença de temas como perda, memória, culpa, arrependimento, medo e mortalidade. Foi difícil transformar experiências tão pessoais em música e palavras? Musicalmente, não foi difícil. o próprio estilo de crosta é mais propenso ao lado menos luminoso da vida, e o tema da mortalidade, da perda, e da doença já tinha sido abordado noutros álbuns… existiam esboços e ideias suficientes na gaveta para construir o álbum . Do ponto de vista lírico, o desafio foi encontrar o equilíbrio entre o explícito e o metafórico, entre o óbvio e o poético. Mas, para mim, a palavra é sempre um processo mais demorado que compor – a música surge instintivamente, por camadas como uma pintura, mas a escrita é um processo mais iterativo, similar a esculpir em barro… escreve, apaga, reescreve. A música de crosta tem uma dimensão muito atmosférica, quase cinematográfica. Quando começas uma composição, existe primeiro uma imagem ou uma sensação na tua cabeça, ou é a própria música que acaba por criar esse universo? Existe uma intuição de onde quero chegar, mas o processo em si não o consigo descrever de forma sistemática. pode começar com uma ideia completamente formada, outras vezes parte de uma ideia solta que vai ganhando forma ao longo dos meses. Por vezes tropeço numa linha de guitarra, baixo ou teclas, que não faço ideia de onde surge, mas que fica – suponho que muito será influência de tudo o que já ouvi, vi e li, mas que não consigo rastrear. Mas essa intuição inicial vai guiando o processo quando chega a hora dos arranjos, de escolher a sonoridade geral do álbum – a componente atmosférica faz parte de atingir essa intuição inicial. Quando começo um álbum tenho geralmente um conceito âncora, não com o intuito de fazer álbuns conceptuais, diria mais como uma semente, um guia. Grande parte das ideias continua a nascer numa guitarra acústica antiga. O que é que esse instrumento te permite encontrar que talvez não encontrasses através de um processo de composição mais elaborado? É super prático, orgânico, está sempre ali no canto da sala: gravar uma ideia é uma questão de segundos, não há cabos nem setup. Já lhe conheço o som intimamente… e elimina os vícios dos truques produção – se um riff é pesado na acústica, na elétrica será de certeza, mas há músicas que nasceram no baixo, ou no sintetizador, é uma preferência, mas não é regra. Já referiste que a memória pode ser pouco fiável e que aprendeste a escrever imediatamente as ideias que surgem. Até que ponto a urgência de não perder uma ideia influencia a música de crosta? Relativamente pouco, muitas ideias ficam na gaveta, quase tantas como as que sobrevivem – e não as escrevo todas imediatamente de forma religiosa, as mais óbvias deixo “fermentar”. mas quando encontro uma ideia que me surpreende, menos óbvia, ponho-a em papel. A questão passa mais por quando chega a hora de gravar e estou a reouvir os esboços (geralmente no telemóvel) não perder horas a reconstruir o que toquei, e eliminar a fatídica questão “isto era mesmo assim? era nesta posição? que afinação usei aqui?”. Por outro lado, um pouco por motivos de arquivo pessoal, não que seja nada de tecnicamente transcendente, mas quem sabe um dia me lembro de passar tudo a limpo e disponibilizar as tablaturas. Neste álbum, as estruturas das músicas tornaram-se um pouco mais convencionais, apesar de isso não ter sido uma decisão consciente. Quando percebes que uma música está a ganhar uma determinada forma, deixas simplesmente que aconteça? Regra geral, sim. confio …

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