A lendária banda britânica Napalm Death está de regresso a Portugal

A lendária banda britânica Napalm Death está de regresso a Portugal

by lookmagpt Setembro 20, 2023 684 Views

Napalm Death a lendária banda britânica, umas das pioneiras, senão a pioneira no seu género volta a pisar Lisboa para uma data exclusiva em Portugal que servirá de apresentação do seu último lançamento “Resentment Is Always Seismic – A Final Throw of Throes”, o qual integra oito canções, apresentando uma duração de 29 minutos e estando disponível em CD, vinil e digital.

A banda, que surgiu na década de 1980 como uma banda punk, fez o seu som evoluir até atingir níveis ultrassônicos, apostando na velocidade desenfreada da bateria acompanhada por um voz ininteligível.

A verdade é que criaram um estilo musical diferente e ousada, o qual transformou os Napalm Death na mais importante referência do estilo que criaram, o grindcore.

Os Escuela Grind e os SYSTEMIK VIØLENCE são as bandas convidadas para a abertura do concerto do RCA Club.

Napalm Death
RCA Club
21 de novembro
24 euros

Bilhetes já disponíveis aqui

HELL XIS AGENCY

Tags : Hell Xis Agency, Napalm Death, RCA Club

À conversa com Miss Lava sobre “Under a Black Sun”

Os lisboetas MISS LAVA apresentam o seu novo álbum “Under A Black Sun”. O quinto álbum da banda, lançado pela norte-americana Small Stone Recordings e pela germânica Kozmik Artifactz, vê a luz do dia a 25 de abril. O lançamento de Under A Black Sun, que celebra os 20 anos da banda, assinala a entrada do baterista Pedro Gonçalves, que trouxe uma vibe mais pesada e groovada para a banda. “Under A Black Sun” foi gravado mais uma vez com Miguel “Veg” Marques nos Generator Music Studios, produzido pelos MISS LAVA e Marques, misturado por Steve Lehane nos Rustbelt Studios em Detroit e masterizado por Chris Goosman nos Baseline Audio Labs – Ann Arbor, MI. No dia 26 de abril, sábado, a banda sobe ao palco do LAV para fazer a primeira parte dos Graveyard, motivo mais do que válido para uma conversa com o vocalista Johnny Lee e o guitarrista K. Raffah. Powered by RedCircle Mais conversas para ver aqui.
À conversa com a banda brasileira Test

Os Test têm sido reconhecidos como uma das bandas mais originais de death/grind dos últimos tempos. Com apenas dois elementos, João Kombi (vocalista e guitarrista) e Barata (baterista), surgiram em 2010. Rapidamente ficaram conhecidos ‌‌por‌ ‌‌ocupar‌ ‌‌espaços‌ ‌‌públicos‌ ‌‌ao‌ ‌‌realizar‌‌ concertos ‌‌na‌ ‌‌rua, ‌e também ‌à porta de ‌‌grandes‌ ‌‌eventos‌ ‌‌de‌ ‌‌heavy‌ ‌‌metal.‌ ‌ Tendo já partilhado o palco com grandes nomes como King Diamond, Napalm Death, Carcass, Exodus, Irmãos Cavalera, Brujeria, Mayhem e Sepultura, entre outros, a banda brasileira regressa Portugal para atuar no SWR Barroselas MetalFest. Falámos com eles durante a tour que realizaram na Ásia. Como surgiu o projeto? João – Test completa 15 anos em 2025 15, são mil shows feitos em inúmeras turnés dentro e fora do Brasil. Pensando que o projeto surgiu totalmente sem pretensões, a ideia inicial era somente gravar uma demo, pode dizer-se que esse monstro saiu do nosso controle. Como surgiu a iniciativa de tocar na rua nas saídas de grandes shows com um gerador a bordo de uma Kombi? Barata – É bem mais fácil do que marcar um show, divulgar, chamar o público. Tudo já está lá pronto, tudo que a temos de fazer é ir com o nosso equipamento. E também, nos shows grandes, vêm pessoas de todo o país, dependendo do show até de outros países, é um público que dificilmente conseguiríamos atingir fazendo somente um show pequeno na nossa cidade. A banda já dividiu palcos com grandes nomes. Como aconteceu a passagem para o lado de dentro dos concertos e qual o mais memorável? Barata – Acho que foi uma passagem natural. A banda foi se apresentando mais, chamando mais atenção, ficando mais conhecida. Os convites foram surgindo e também fomo-nos convidando para esses shows. O primeiro que vem à minha mente foi com Napalm Death, em Buenos Aires. Shane Embury, baixista do Napalm Death, e os irmãos Max e Iggor Cavalera são vossos fãs e Iggor Cavalera, elegeu Barata como um dos 9 melhores bateristas de todos os tempos. O que é que isso significa para vocês? Barata – Do lado pessoal, como fã, é sensacional. Saber que eles gostam e consomem a música que a gente faz. E do lado profissional também, sempre é legal ter isso lembrado, ajuda um pouco a quem não nos conhece a interessar-se e procurar conhecer-nos. “Fazemos músicas pra filtrar, não pra somar.” Explica esse conceito, uma vez que o Deathgrind já tem a companhia de outros estilos. João – Isso foi uma crítica a todas as bandas que fazem um som muito parecido com algo que já existe. Acho importante procurar algo diferente, tentar ter uma identidade por mais difícil que seja. Desafiador e questionador de conceitos fizeram alguns shows com mais de 14 músicos TEST BIG. Pretendem voltar a fazer concertos nesse formato futuramente? Barata – Não por agora, mas num futuro sim. Queríamos muito trazer esse projeto para a Europa, mas como são muitas pessoas a logística e o preço dificultam muito. A experimentação é algo que vos agrada? Qual a importância que vocês dão à imagem e porquê um disco sem som? Barata – A mim agrada-me muito. Nos shows eu estou sempre experimentando sons diferentes, ritmos e batidas diferentes. Tento sempre trazer algo do que estou a escutar, de um estilo diferente do rock, para bateria que toco em Test. Desde o jazz até à batida de um repique de escola de samba. Tento sempre experimentar nos shows. Em 2022 lançaram a longa metragem “Um Disco Normal” que estreou no Festival Internacional do Documentário Músical In-Edit. Falem-me sobre este projeto. Barata – Quisemos mostrar um pouco como criamos as músicas, de as gravamos nós mesmos, que as bandas não precisam de equipamentos caros para gravar um disco. Mas também quisemos experimentar lugares, microfones, instrumentos e formas de registar um trabalho sem usar o método estabelecido de gravação. Foi uma felicidade muito grande a exibição do documentário no In-Edit Brasil, principalmente porque a estreia foi na Cinemateca Brasileira, o lugar mais importante do cinema brasileiro. O álbum “Disco Normal” saiu em maio de 2023 terá somente cópias físicas, sem publicação nas plataformas digitais, porquê esta escolha? Barata – Para vender mais discos físicos (risos). Outros motivos também, como ser contra o modelo de negócio do Spotify, que explora os artistas. Mas não demorou muito e colocamos o disco no Bandcamp e no YouTube. Aliás, toda a nossa discografia está no Bandcamp. Por falar em “Disco Normal”… acho que o trabalho pode ser muitas coisas, mas não normal. Qual a ideia em batizar o álbum assim? Barata – Talvez esse seja o nosso normal (risos). Como analisam a indústria musical atual? João – A indústria em si é meio confusa, meio bagunçada, as pessoas que têm dinheiro para investir, como as gravadoras e empresários levam mais em consideração números de Internet dos artistas do que qualquer outra coisa e vivemos numa época onde existem muitos artistas, muita oferta, muita gente tocando por hobby, pelo que é difícil fazer um trabalho mais profissional. Não têm editora: O que estas devem fazer para ter uma melhor relação com as bandas? João -Ao longo da história sempre foi assim: as editoras querem lucrar. A diferença é que antes elas ganhavam muito com a vendas de discos e por isso investiam mais nos artistas, hoje em dia parece ser tudo mais descartável. Acho que elas tinham que entender mais sobre os artistas com que estão a trabalhar e entender mais sobre a cena como um todo. Os vossos registos de vozes não são necessariamente limpos, mas fogem dos berros tradicionais. Porquê esta opção? João – É algo natural. Quando estamos a criar não paramos para pensar no que estamos a fazer, as coisas simplesmente saem assim, é difícil explicar. Costumam pedir a amigos ou músicos que admiram que escrevam as vossas entras. Por quê? Não gosta do processo de criação das letras? Barata – Eu nunca tentei escrever uma letra, e acho que o João também não. Temos muitos …
MOTIONLESS IN WHITE chegam a Lisboa em março de 2026

Pela primeira vez em solo português, os MOTIONLESS IN WHITE vão atuar na Sala Tejo da MEO Arena, em Lisboa, no dia 7 de Março de 2026, e apresentar um espetáculo que promete marcar a memória dos fãs nacionais com uma experiência sonora e visual arrebatadora. Com uma estética sombria e teatral que atravessa transversalmente os universos do rock/metal industrial, da música pop de contornos góticos e de uma iconografia visual profundamente inspirada pelo cinema de terror, os norte-americanos MOTIONLESS IN WHITE são uma das propostas mais singulares e mais provocadoras do rock pesado contemporâneo. Desde os primeiros passos em Scranton, na Pensilvânia, até à aclamação a nível global, o quinteto liderado pelo carismático Chris Motionless construiu uma base de seguidores fervorosa e muito dedicada, conquistando palcos e audiências um álbum de cada vez. O percurso, por esta altura, é sobejamente impressionante: são já mais de mil milhões de streams e visualizações acumuladas nas principais plataformas digitais, quatro estreias consecutivas no Top 5 das tabelas de vendas ‘Top Hard Rock Albums’ e ‘Top Rock Albums’ da reputada Billboard, e uma sucessão de álbuns que redefinem os limites do som da banda. De «Reincarnate», de 2014, a «Graveyard Shift» e «Disguise», de 2017 e 2019, respetivamente, os MOTIONLESS IN WHITE têm vindo a refinar uma linguagem própria, culminando no aclamado «Scoring The End Of The World», lançado em 2022, que estreou no #12 da Billboard 200. Este último LP, que representou uma maturidade artística e conceptual sem precedentes, inclui o single «Masterpiece», primeiro tema do grupo a atingir o #1 na ‘Active Rock Radio’ norte-americana. Mais do que um simples êxito, a canção simboliza bem o alcance e a relevância dos MOTIONLESS IN WHITE num universo onde a música pesada se cruza com a emoção crua e a ambição visual. Em 2025, os MOTIONLESS IN WHITE entram numa nova fase da sua carreira – mais intensa, mais desafiante e mais monumental que nunca. A digressão europeia de 2026 marca não só a extensão dessa visão como também um momento histórico para todos os fãs portugueses, que finalmente vão testemunhar ao vivo a intensidade de um espetáculo onde o som e a imagem se fundem numa experiência para mais tarde recordar. A formação atual do grupo conta com Chris Motionless na voz, Ricky Olson e Ryan Sitkowski nas guitarras, Justin Morrow no baixo e Vinny Mauro na bateria – um coletivo coeso e explosivo que promete incendiar a Sala Tejo da MEO Arena com uma atuação inesquecível. Com uma estética visual marcada por elementos góticos, cyberpunk e horror, os MOTIONLESS IN WHITE já são mais do que uma banda — são um universo. A figura de Chris Motionless, sempre envolta em mistério e intensidade, tornou-se um ícone para milhares de fãs que veem no grupo não apenas música, mas uma forma de expressão identitária. No primeiro trimestre de 2026, o nosso país vai testemunhar então o fenómeno ao vivo e a cores, com a estreia nacional de uma das forças mais singulares do metal moderno. Para os que seguem os MOTIONLESS IN WHITE há anos, e para todos os curiosos que querem viver uma experiência única, o dia 7 de Março do próximo ano será uma data para marcar já a negro no calendário. Os bilhetes para o concerto custam 35€ (bancada) e 40€ (Plateia), à venda a partir de 25 Abril em primeartists.eu e nos locais habituais. Horários: Abertura Portas: 18h00 Inicio do espetáculo: 19h00
À conversa com Humanart

Santo Tirso, no Porto, foi onde tudo começou em setembro de 1998. De lá para cá nem tudo foi fácil, mas hoje os Humanart estão mais fortes do que nunca. “(Further) Into the Depths”, o seu mais recente álbum, foi lançado a 7 de junho de 2019, demonstrando uma maturidade musical e uma qualidade de gravação que testemunha o caminho percorrido até hoje pelo coletivo. A W:O:A METAL BATTLE e o SWR BARROSELAS METAL FEST vão levar mais uma banda portuguesa ao maior festival de heavy metal do mundo, ou seja ao mítico Wacken Open Air, e os Humanart são um dos finalistas. Motivo pelo qual estiveram a conversar connosco. Powered by RedCircle Mais conversas para ver aqui.
GODIVA anunciam estreia do novo videoclipe “All Seeing Eye”

GODIVA estreiam o aguardado videoclipe oficial de “All Seeing Eye”, o mais recente single retirado do aclamado álbum Hubris. Gravado com a mesma formação que compôs e registou Hubris, o vídeo foi realizado por Bernardo Oliveira, que deu vida a uma visão cinematográfica intensa, sombria e carregada de simbolismo — uma verdadeira extensão visual do universo da banda. All Seeing Eye leva o espectador a um mergulho profundo num mundo dominado pela vigilância, ilusão e poder, reforçando a identidade de GODIVA como uma entidade única dentro do metal extremo europeu: intensa, teatral e orquestral. Após a estreia, GODIVA embarcam na sua próxima digressão europeia, levando Hubris e toda a sua força cénica a várias cidades da Eslovénia, Roménia, Bulgária e Polónia, naquela que será mais uma etapa da campanha Damnation Over Europe.

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