À conversa com Catarina Saraiva curadora do Festival Verão Azul

À conversa com Catarina Saraiva curadora do Festival Verão Azul

by lookmagpt Novembro 3, 2021 630 Views

Da música ao cinema, passando pela fotografia, performance e teatro, entre outras áreas, o Festival Verão Azul promove a criação e difusão de expressões artísticas e singularidades estéticas na região do Algarve.

Em 2021, a programação do Verão Azul, através do que de mais experimental se faz na produção artística nacional, internacional e local, centra-se em temas da contemporaneidade como o ambiente, os direitos humanos, a igualdade e a precariedade.

O Verão Azul tem direção artística da dupla de artistas Ana Borralho e João Galante e curadoria de Catarina Saraiva, com quem estivemos á conversa sobre a edição de 2021 que acontece de 4 e 20 de Novembro.

Mais conversas para ver aqui.

Tags : À conversa com, Catarina Saraiva, Festival Verão Azul, podcast

Olivae apresenta “Perto”, o seu novo álbum

Depois da apresentação de vários singles ao longo de 2020 e 2021 – como a música “Desperto” e “There’s a Time” –, Olivae apresenta agora o seu novo álbum “Perto”. O artista do Porto, músico autodidata, iniciou o seu percurso na música com formação musical e aulas de instrumentos (como piano e percussão). Contudo, só a partir de 2016 é que realmente começou a compor as suas canções. Desde então, tem gravado diversos temas num registo folk, acústico, suave e, por vezes, melancólico, geralmente acompanhado apenas por uma guitarra acústica e pela voz da Sara Teixeira (aka Teixara). Divulga agora o seu mais recente álbum: uma compilação de singles originais lançados desde 2020 e uma série de novos temas não divulgados anteriormente. O single de apresentação – “Flying to the Dream” –, é uma canção que representa, para o artista, um ponto de viragem, seja na sua forma de compor, seja na sua vida pessoal e percurso profissional. O single “Flying to the Dream” e o álbum “Perto” estão já disponíveis nas plataformas digitais.
Tindersticks no Coliseu de Lisboa. A elegância intemporal das boas canções

Contam-se pelos dedos das duas mãos as vezes que já vimos os Tindersticks ao vivo, mas a verdade é que de cada vez há sempre algo de novo para sentir e para contar. O que permanece imutável é a elegância das boas canções. Texto: Sandra Pinto Fotos: Luís Pissarro Em 2021 a banda inglesa chegou a Portugal pela mão da Locomotiva Azul, a quem, obviamente, todos os fãs devem o devido agradecimento. O pretexto desta visita era a celebração dos 30 anos de vida do coletivo, devidamente assinalados com um álbum, Past Imperfect: The Best of Tindersticks 92-21, onde estão concentrados os grandes temas que fazem parte, mais do que a história dos Tinderstick, da nossa própria história. Sexta-feira 13. Dia que para os supersticiosos é de pouca sorte, foi neste mês de maio um dia de muita sorte e felicidade para todos os que praticamente enchiam a sala de espetáculos lisboeta. A emoção apoderou-se de todos mal Stuart Staples entra em palco. De chapéu, o qual nunca tirou, apesar do calor que se fazia sentir no Coliseu, o vocalista fez-se acompanhar de David Boulter, nas teclas, Neil Fraser, na guitarra, Dan McKinna, no baixo e Earl Harvin Jr, na bateria. A grande surpresa, foi a presença da orquestra que, sem dúvida, veio dar um ambiente ainda mais intenso e emotivo a cada canção do alinhamento. Este percorreu a já longa carreira da banda fundada em 1992, tendo pontuado em instantes memoráveis de pura poesia. Vivendo da música em contraposição com o silêncio, a música dos Tindersticks não envelhece, antes permanece dona e senhora de uma elegância imutável. Desde sempre acarinhado pelo público português, o grupo de Nottingham trouxe a palco a magia das suas canções que vivem no fino equilíbrio entre a densidade e a melancolia. O resultado chega até nós em forma de canções cheias de diferentes texturas envolvidas por uma beleza estonteante que inundam a essência de quem as ouve. A voz de Staples entra sem pedir licença por cada poro da nossa pele, a qual se arrepia quando os violinos decidem chorar as suas notas sobre as palavras cantadas. Sussurros de poesia, canções como, Another Night In, Travelling Light ou Medicine adensam-se em elevadas concentrações de emoção que sublimam a alma dos que as escutam. Façamos a justa referência a quem esteve em palco a acompanhar os Tindersticks e que trouxe uma riqueza ainda maior a um concerto já de si digno da gruta do Ali Babá: Lucy Wilkins (violinista em ‘Tindersticks II’ e ‘Curtains’), Calina de la Mare (violinista em ‘Tindersticks II’, ‘Curtains’, ‘Simple Pleasure’, ‘Waiting for the Moon’), Rob Spriggs (guitarrista em ‘Tindersticks II e Curtains’), Sarah Willson (violoncelista em ‘Tindersticks II’, ‘Curtains’, ‘Simple Pleasure’, ‘Waiting for the Moon’, ‘Across Six Leap Years’ e ‘No Treasure but Hope’), Gina Foster (cantora em ‘Across Six Leap Years’, ‘The Something Rain’ e no mais recente ‘Distractions’) e o saxofonista Terry Edwards. Muita estrada foi calcorreada pelos Tindersticks desde o aclamado primeiro disco, The First Tindersticks Album, de 1993. Ao longo desse caminho não foram pedras que foram guardando, mas aplausos com os quais têm vindo a construir, não um castelo, mas uma história de sucesso da qual, se nos é permitido, também nós fazemos parte. Nós e todos quantos os guardam num lugar especial no coração. Cheers Tindersticks, e como diz o povo “que venham mais 30”, connosco por perto.
Eigreen lançam disco de estreia

Por entre o sonho e o fresco verdejante do bosque, vindo do desejo de Francisco Frutuoso (voz, guitarra e teclado) de transpor o seu imaginário para a música, nasce o projeto Eigreen. Retidas no baú durante 8 anos, devido ao seu envolvimento noutras bandas, à impossibilidade de gravação em estúdio e à insegurança de trazer a público uma criação tão pessoal, as canções foram descobertas pela sua irmã gémea Luísa Levi (voz), que desde logo as quis começar a cantar. Daí foi um ápice até o convencer a juntar um grupo de amigos para lhes dar mais forma: Carlos Serra (baixo), João Ribeiro (guitarra) e Rui Pedro Martins (bateria). As composições de Eigreen vão desde o registo acústico ao dream rock, passando pelo trip-hop e downtempo. As paisagens cruzam riffs quentes e teclas elegantes. Um baixo apaziguante e um duo de vozes que nos deixa à deriva entre um bosque primaveril coberto de verdura fresca e, ao mesmo tempo, nos eleva a um céu longínquo onde voamos ao lado dos pássaros. O álbum de estreia, homónimo, chega ao mundo e foi gravado nos estúdios Blue House e misturado por Niki Moss nos estúdios Pontiaq.
Tio Rex apresenta novo vídeo

Depois de “The DecaDance” e “My Village”, Tio Rex apresenta agora “A Deathbed Love Letter” – o 3º single do seu mais recente longa-duração. Contendo no seu nome duas das palavras-chave que intitulam o novo álbum Life, Love, Loss & Death, este tema remete-nos ao momento da despedida e à reflexão sobre o mistério que é a morte. Ao recorrer a objectos pessoais de familiares e amigos e a brinquedos de animais de estimação – fazendo também uma subtil referência a Pedro Gonçalves (Dead Combo) – a narrativa visual deste vídeo debruça-se sobre o peso e espaço que estes elementos adquirem aquando de uma perda e o seu papel na eternização de memórias. Contando com a guitarra acústica e voz de Tio Rex, o violoncelo de Sandra Martins (Caixa de Pandora) e vozes secundárias de Marta Banza (Museum Museum), “A Deathbed Love Letter” é uma delicada balada que anuncia o fecho do disco e do ciclo que ele representa. O vídeo foi produzido por Tio Rex e Marta Banza e captado e editado por Marta.
“raw&vulnerable” é o single de avanço do novo disco dos DAPUNKSPORTIF

A mente é capaz de nos acompanhar ou nos atraiçoar com a mesma rapidez com que respiramos. A vulnerabilidade é uma característica que faz parte da essência do ser humano e nos dá a mão a cada passo que damos. Por vezes, conseguimos soltar-nos e, outras tantas, abraçamos com ela uma dança electrizante que tanto nos atormenta como nos faz sentir vivos. “raw&vulnerable” tem a participação de Cabrita no saxofone e é o primeiro single do quinto disco dos DAPUNKSPORTIF. Traz-nos um pouco desta vulnerabilidade electrizante coberta da vibração pura e genuína do rock’n’roll que nos cura a mente e nos liberta o corpo!

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