Albert Camus Archives

by lookmagpt Agosto 29, 2021

Cartas a Um Amigo Alemão foram escritas por Albert Camus entre julho de 1943 e julho de 1944, quando Paris vivia sob o jugo nazi.

Cartas a Um Amigo Alemão, de Albert Camus

Cartas a Um Amigo Alemão foram escritas por Albert Camus entre julho de 1943 e julho de 1944, quando Paris vivia sob o jugo nazi, afigurando-se hoje mais inspiradoras do que nunca, pois nelas abordam-se os perigos da intolerância nacionalista e a necessidade de nos abrirmos a uma sociedade mais ampla. Por razões que o próprio autor expõe no breve prefácio à edição italiana, lançada em 1948, até então Camus ...

by lookmagpt Janeiro 30, 2021

ACONTECE , BRANDS , LIVROS

6 livros essenciais de Albert Camus

Albert Camus nasceu, em 1913, na Argélia. Considerado um dos mais importantes pensadores do século XX, foi galardoado com o Prémio Nobel da Literatura, em 1957, pela «sua importante obra literária que põe em relevo, com uma seriedade penetrante, os problemas que se impõem na atualidade à consciência dos homens». É autor de uma obra prolífica, desde romances, ensaios filosóficos e peças de teatro, que expõem de forma singular o ...

by lookmagpt Novembro 4, 2020

ACONTECE , BRANDS , LIVROS

O Avesso e o Direito, de Albert Camus

Foi o primeiro livro publicado por Albert Camus, em 1937, na Argélia, tinha então vinte e três anos. Só em 1958, depois de receber o Prémio Nobel, o autor aceitou ver o título reeditado Brice Parain afirmou diversas vezes que este «livrinho», para usarmos uma expressão do seu próprio autor, contém o que Albert Camus escreveu de melhor. Apesar de, novamente com modéstia e autocrítica, encontrar em O Avesso ...

SWR Barroselas Metalfest 26 anuncia cartaz completo

O SWR Barroselas Metalfest, o festival de metal extremo mais icónico de Portugal, regressa entre 29 de Abril e 2 de Maio de 2026, em Barroselas, prometendo mais uma edição memorável. O cartaz completo apresenta uma mistura explosiva de lendas do metal e nomes emergentes de todo o mundo: Beherit (Finlândia) – fb.com/beherit Exhumed (EUA) – fb.com/ExhumedOfficial Revenge (Canadá) – fb.com/RevengeofficialSoMpage Bulldozer (Itália) – fb.com/officialbulldozer Pentacle (Países Baixos) – tinyurl.com/PENTACLE-band Primitive Man (EUA) – fb.com/primitivemandoom Bölzer (Suíça) – fb.com/bolzerband Vastum (EUA) – fb.com/vastumofficial Gruesome (EUA) – fb.com/gruesomedeathmetal -16- (EUA) – fb.com/16dropout Caustic Wound (EUA) – youtube.com/watch?v=GQfYjUbLon8 Darvaza (Itália/Noruega) – fb.com/Darvaza.blackmetal Mortiferum (EUA) – instagram.com/mortiferum.official Thy Light (Brasil) – fb.com/officialthylight Corpus Offal (EUA) – instagram.com/corpusoffalofficial Massgrav (Suécia) – fb.com/massgrav Invunche (Chile) – instagram.com/el.invunche Century (Suécia) – fb.com/centuryswe Genocide (Portugal) – fb.com/GenocidePt Indian Nightmare (Alemanha) – fb.com/IndianNightmareBand Nubivagant (Itália) – fb.com/nubivagant.blackmetal Venefixion (França) – instagram.com/venefixion Iron Curtain (Espanha) – instagram.com/ironcurtainattack The Ominous Circle (Portugal) – fb.com/theominouscircle Balmog (Espanha) – instagram.com/balmogrevelation Gravekvlt (França) – fb.com/gravekvlt.band Works of the Flesh (Bélgica) – fb.com/WorksOfTheFlesh Pestifer (Portugal) – fb.com/PESTIFERofficial Undersave (Portugal) – fb.com/Undersave Vizir (Portugal) – fb.com/vizir666 Obstruktion (Suécia) – fb.com/obstruktionband Vectis (Portugal) – fb.com/vectisband ANZV (Portugal) – fb.com/ANZV.OFFICIAL Visceral (Portugal) – fb.com/visceraldeathmetal Lord of Confusion (Portugal) – fb.com/lordofconfusion Vürmo (Portugal) – fb.com/vurmo.scum Morto (Portugal) – fb.com/morto.grind Deathgeist (Brasil) – fb.com/deathgeist Ventr (Portugal) – ventr.bandcamp.com Caos Ritual (Portugal) – fb.com/caosritualband Os fãs poderão garantir o X-Mas Pack — bilhete de 3 dias, t-shirt especial, copo e mochila — através do Big Cartel oficial e nas lojas oficiais do festival. Com este cartaz impressionante, o SWR Barroselas Metalfest 26 promete quatro dias intensos de metal extremo, consolidando Barroselas como capital nacional do género e ponto de encontro obrigatório para fãs de todo o mundo. Para mais informações, aceda a www.swr-fest.com.
ben&G: “Sem Pressão é o nosso mote para avançar, mesmo nos momentos de adversidade

Surgido de uma conexão imediata num writing camp, ben&G — formado por Rúben e Manel — rapidamente se transformou de uma colaboração casual numa dupla com uma identidade musical própria e marcante. O seu álbum de estreia, Sem Pressão, mistura hip-hop e pop com uma teatralidade e um toque kitsch, criando um som simultaneamente íntimo e exuberante. Por Sandra Pinto Nesta entrevista, a dupla fala sobre o processo criativo, as histórias por trás das músicas e de que forma as suas experiências em teatro e produção musical influenciam a energia lúdica, mas também introspetiva, do projeto. Desde a inspiração inicial até às atuações ao vivo, ben&G revelam como autenticidade, experimentação e colaboração definem a sua jornada. Como nasceu o projeto ben&G e como é que a parceria entre Rúben e Manel evoluiu desde o primeiro writing camp até à formação da dupla? No writing camp em que nos conhecemos existiu logo uma conexão e combinámos uma sessão em casa do Manel para ver no que é que dava e aí surgem “Kryptonite” e “Sem Pressão”, duas faixam que constam no álbum. Não ficámos por aí e continuamos a criar juntos porque vimos que fazia sentido e estávamos-mos a divertir nesse processo criativo. Surgiu a ideia de criarmos, de facto, uma dupla com o nome ben&G e a partir daí começámos a pensar num projeto maior do que 2/3 faixas. Por que escolheram o nomeben&G e qual é o significado por trás dele? ben&G não é nada mais nada menos do que a soma dos nomes dos nossos projetos a solo (ben e Manel G). Não foi muito difícil chegarmos a esse resultado, até porque sonoramente soava bem. Fazia-nos lembrar o famoso gelado Ben & Jerry’s e achamos piada a esse jogo de palavras. Como descrevem a sonoridade do duo a alguém que ainda não os conhece? Achamos que o projeto tem uma sonoridade autêntica e uma identidade particular.Misturamos alguns estilos de música numa sopa e atiramos lá para dentro uma dose de teatralidade e drama, usando ferramentas kitsch e da nossa própria realidade, por vezes sendo mais sérios em relação à visão do mundo e da nossa experiência pessoal. O álbum chama-se Sem Pressão. O que este lema significa para vocês e para o processo criativo? ⁠“Sem Pressão” é o mote que desde o início usamos para nos puxar para a frente, especialmente nos momentos de adversidade. Somos duas pessoas bastante emotivas e vivemos a nossa arte intensamente, precisamos de vez em quando de apenas viver o momento “Sem Pressão”. O álbum explora diferentes emoções e atmosferas, desde a hedonista Antídoto até à introspectiva Kryptonite. Como decidiram a sequência e o conceito geral das faixas? Depois de construirmos cada uma das faixas como um objeto individual apareceu este desafio de as encaixar numa ordem lógica e coesa. Numa conversa importante com o nosso parceiro Rui Correia compreendemos a importância de uma coerência estilística que conecta o álbum. Assim construímos a sequência do álbum em 2 partes: maior foco no Hip-Hop na primeira metade, maior foco no Pop na segunda. As emoções acabam por existir numa grande montanha russa, mas a coesão vive na estética. Que histórias ou experiências pessoais inspiraram algumas das músicas do disco? Algumas canções são representações hiperbólicas de histórias reais, muitas delas vividas na noite do Porto. É o caso de “Cabeça no Céu” e “Sara”, experiências amorosas caricatas do Rúben que poucos dias depois foram transformadas em canções. A “Antídoto” acaba por funcionar de forma diferente: o Manel foi buscar à sua memória uma antiga festa de aniversário, que por coincidência é no Halloween, e a história da música acaba por ponderar no que poderia ter acontecido, mas de facto não aconteceu. Todas as músicas acabam por ter um fundo de verdade, e surgem sempre de conversas íntimas entre nós os dois. Existe alguma faixa que considerem mais representativa da identidade do duo? Pensamos que a “Kryptonite” é um derradeiro meio termo entre as duas dualidades de ben&G: o kitsch e a seriedade, o Pop e o Hip-Hop. Não é por acaso que foi a primeira música que escrevemos juntos. Como dividiram os papéis entre canto, produção e composição durante a criação do álbum? Houve muitas fronteiras borradas entre funções? Mais do que dividir papéis, o trabalho foi desde o início de quebrá-los. A ideia inicial era uma relação estrita de Produtor-Cantor (G-ben), mas cedo existiu a compreensão que quebrar essas barreiras era importante. Foi isso que criou ben&G, a vontade de sermos mais do que normalmente seriamos, e o facto de o fazermos em dupla é o que torna o projeto valioso. Que desafios encontraram ao produzir o álbum de forma independente no Estúdio Cedofeita? A relação com o Estúdio Cedofeita é muito positiva, pois para além de possuírem bom material, têm sido um apoio emocional muito importante no projeto. O G tem um acordo para usar o Estúdio em formato co-work e por isso acabamos por trabalhar só nós os dois na maior parte do tempo. Não é tanto pela parte da criação e produção que encontramos os desafios mais difíceis, mas sim por todos os outros papéis que temos que ter no projeto: gestão de redes sociais, assessoria de imprensa, distribuição e candidaturas, por exemplo. Que influências externas, seja música, cinema ou outras artes, impactaram a criação de “Sem Pressão”? “Sem Pressão” foi criado com base nas nossas experiências pessoais e a partilha das mesmas. No entanto, temos as nossas referências individuais, muitas delas em comum, como por exemplo: Rick Rubin, Mac Miller, Dr. Dre, Conjunto Corona, Expensive Soul, entre outros. O vosso som cruza Pop e Hip-Hop, mas com uma teatralidade e kitsch assumidos. Como surgiu essa estética e como querem que o público a perceba? Numa fase mais inicial deste processo criativo estávamos numa zona mais kitsch, em que era natural para nós contarmos um episódio sério, com um olhar leve sobre a situação. Por exemplo, a “Sara” parte dum episódio real e duma frustração real, mas por vezes o …
DEOS: “We have always immersed ourselves in the atmosphere of what we write and compose, trying to imagine ourselves at the heart of the action”

DEOS, the band known for their unique fusion of extreme metal and Roman historical themes, return with their ambitious fourth album, Augustus Omnipotens. Building on their fascination with Ancient Rome, the album chronicles Octavian’s rise to power and his transformation into Augustus, the first Roman emperor. Combining meticulous historical research with the aggression and complexity of extreme metal, DEOS craft what they describe as a Roman Extreme Metal Opera. By Sandra Pinto With tracks that bring key moments of political intrigue, battles, and personal drama to life, the album represents the band’s most majestic and intricate work to date. Featuring powerful compositions, rich storytelling, and immersive performances in Roman attire, DEOS transport listeners into the heart of the Roman world. In this interview, the band discusses the inspiration behind the concept, the challenges of translating history into extreme music, their creative process, and plans for bringing Augustus Omnipotens to the stage across Europe. What inspired you to create a concept album about the life of Octavian/Augustus? We would like to clarify one small point: this is not an album about Octavian’s life, but about Octavian’s rise to power to become Augustus, the first emperor. We always do something different from one album to the next. For our fourth album, we decided to make a concept album. We wanted something spectacular and majestic for the theme. That’s why we chose Octavian’s rise to power. It's a complex episode in Roman history, involving battles, political strategies, the judiciary, alliances, conspiracies, etc. It’s everything you need to make a concept album! Each track represents a key moment in his rise. How did you approach translating historical events into extreme music? We’ve been transposing historical events into extreme music since the band started in 2014, so it’s routine for us! It takes a lot of research to write very accurate lyrics, but also to immerse ourselves in the context, the atmosphere and the mindset. It also requires some experimentation on the musical level. We don’t play extreme metal like other bands do. We can mix certain scales within the same piece to create different atmospheres. We do the same with structures, with diminutions or augmentations of chords. It is essential that the music and lyrics are in symbiosis The album blends history, mythology, and personal legacy. How do you balance historical accuracy with artistic expression and dramatization? We do not compromise on historical accuracy. We strive to be as accurate and fair as possible with regard to the content of the texts. There is a common thread, and then we look at how to place the words on the vocal lines. We may replace a word with a homonym so that it fits musically and dramatically, but the meaning of the sentence must remain the same. “Augustus Omnipotens” is described as a fusion of blackened death metal with historical narrative. How would you define the album’s sonic identity? We play Roman Extreme Metal, all our albums are Roman Extreme Metal. Unlike its predecessors, Augustus Omnipotens sounds a bit more like an Extreme Metal Opera. Which track do you consider the most intense or challenging in terms of composition, and why? All the tracks are intense because we chose key moments from Octavian’s rise to power. The two most intense tracks musically are Caesar Divi Filius and Dedecus Magni Lepidi. Caesar Divi Filius recounts how Octavian reacted to the death of his adoptive father Julius Caesar. Dedecus Magni Lepidi recounts the disgrace of the great Lepidus orchestrated by Octavian. The most difficult piece in terms of composition is Pax Romana because it is powerful, progressive and aggressive all at once. It describes the end of the long civil wars, the coronation of Augustus and the peace that ensued. It was not easy to convey so many feelings and emotions in a single piece. The album was recorded between autumn 2024 and spring 2025. What was the process of composing and recording such an ambitious project like? We composed and recorded as usual. Each member recorded their parts at home, we listened to them together and discussed the arrangements and corrections to be made. We did a lot of work on the sound of the guitar and bass tracks, but we used our own equipment, the same as we use on stage. The composition and recording of the drums were also refined to give the album more rhythm. The vocals were worked on to make everything sound very lively. Then we did the mixing and finally J-F Dagenais did the mastering. You worked again with J.-F. Dagenais on mastering. How did his involvement influence the final result of the album? We have been working with him since our second album, In Nomine Romae. He gives us precise instructions on the recording quality he wants, and then when he comes on stage, the tracks are sublimely enhanced! How did you decide which moments in Augustus’s life deserved a dedicated song? It was a huge task because 17 years passed between the death of Julius Caesar and the coronation of Augustus. First, we had to choose the key moments from those 17 years. Then, from among those, we had to choose the ones that would have the most impact when transcribed into music. What was the biggest challenge in turning battles, political alliances, and historical intrigues into extreme music? As we said earlier, we have always transcribed historical events into music since the band began. The difference compared to other albums is that we had less freedom in terms of the themes we could tackle, as they had to relate to key moments in Augustus’s rise to power. DEOS has a strong connection to the theme of Ancient Rome. How did this fascination arise, and how does it influence your music, artwork, and stage presence? It was our guitarist Fabio’s idea (he’s Italian) and we loved it! Scandinavians (and many others) talk about Vikings, so we decided to take a different direction! The Roman era is so rich …
Enchantya iniciam gravações do 4.º álbum com produção de André Prista

Os Enchantya estão oficialmente em estúdio a gravar o seu 4.º álbum, que dará continuidade ao sucesso de Cerberus. Este novo trabalho promete uma abordagem sonora renovada, com a banda a explorar uma vertente musical mais diversificada e experimental. A produção está a cargo de André Prista, músico, compositor e produtor de renome, conhecido pelas colaborações com artistas internacionais como André Matos (Shaman/Angra), Ralf Scheepers (Primal Fear), Jens Ludwig (Edguy), Rafael Bittencourt (Angra), Olaf Thorsen (Vision Divine), Henning Basse (Metalium) e Akira Takasaki (Loudness). Além disso, Prista é produtor no seu próprio estúdio e guitarrista/compositor em projetos como My Alley, Bella Tê e Farpa. Esta parceria sinaliza um novo capítulo na carreira dos Enchantya, marcando uma evolução significativa na identidade sonora da banda. Os fãs podem esperar um álbum que combina técnica apurada, criatividade e uma sonoridade mais rica e variada. O lançamento do álbum ainda não tem data confirmada, mas a expectativa já cresce entre os seguidores da banda, ansiosos pelo que promete ser uma das maiores realizações musicais dos Enchantya até hoje.
José Peixoto e Nuno Cintrão: “O personagem principal é sempre a música de Paredes”

Em celebração do centenário do nascimento de Carlos Paredes, José Peixoto e Nuno Cintrão apresentam um novo álbum que revisita e dialoga com a obra do icónico compositor português. Com uma abordagem que mistura interpretação fiel e criação original, o duo explora a riqueza da música de Paredes através de arranjos cuidadosamente estruturados e momentos de improvisação, alternando entre guitarra clássica e elétrica. Neste trabalho, intitulado “VISITA: Diálogos com Carlos Paredes”, Peixoto e Cintrão convidam o ouvinte a uma viagem sensível pelo universo do mestre da guitarra portuguesa, oferecendo uma homenagem que respeita a tradição enquanto acrescenta uma voz própria. Por Sandra Pinto Nesta entrevista, falam sobre o processo criativo, os desafios de equilibrar respeito e liberdade, e o prazer de transformar inspiração em som. O álbum celebra o centenário de Carlos Paredes. O que o trabalho do compositor significa para vocês? Nuno Cintrão – Para nós, o trabalho do Carlos Paredes é uma referência, enquanto compositor e intérprete. Foi um artista com uma identidade única que se reconhece às primeiras notas tocadas por isso deixou uma marca incontornável na música portuguesa. Como surgiu a ideia de criar um álbum dividido em dois capítulos: “Visitas” e “Diálogos”? José Peixoto – A ideia surgiu na fase inicial quando estávamos a começar a definir o conceito do álbum e aquilo que faria sentido fazer com e sobre a música de Carlos Paredes. Excluímos logo à partida uma abordagem de transposição direta da música de Carlos Paredes para os nossos instrumentos (guitarras clássicas e elétricas) devido às diferentes características expressivas dos mesmos, daí pensarmos em fazer uma “abordagem criativa” com arranjos originais, que de alguma maneira pudessem contribuir para a grandeza da música de Carlos Paredes. Para isso já tínhamos a nossa linguagem enquanto duo gradualmente cimentada desde o primeiro disco que gravámos em 2023, e tornou-se claro que o que faria sentido seria essa divisão em que interpretaríamos música original de Carlos Paredes (Visitas) e comporíamos música original ancorada na música do compositor (Diálogos). Vocês trabalharam com arranjos de peças originais de Carlos Paredes, mas também criaram composições inspiradas nele. Qual foi o maior desafio nessa abordagem mista? NC – O maior desafio foi encontrar o equilíbrio certo entre respeito e liberdade. Ao trabalhar os temas do Paredes, sentimos sempre a responsabilidade de preservar a essência, aquela força emocional e simplicidade profunda que tornam a música dele única. Ao mesmo tempo, queríamos que as nossas composições e arranjos trouxessem a nossa própria voz. O difícil foi exatamente isso: entrar no universo do Paredes, fazer uma cópia, deixando espaço para que a nossa identidade surgisse naturalmente. A música de Paredes é profundamente inovadora. Como é que vocês equilibraram o respeito pelo original com a liberdade criativa do duo? JP – No fundo foi incorporar essa natureza inovadora na nossa abordagem, ou seja, assumir uma total liberdade na leitura e interpretação da música de Carlos Paredes respeitando a liberdade da construção dessa mesma música definida pelo compositor. É um desafio e uma aventura. O farol foi sempre o enorme respeito pelo tecido original e, a cada passo, avaliar essa correspondência entre os nossos arranjos e a fonte sem nunca a atraiçoar. Claro que esta é sempre uma avaliação subjetiva e pessoal aferida pelos nossos filtros. “VISITA” sugere um encontro e uma saudação musical. Como é que esse conceito influenciou a forma como estruturaram o álbum? NC – A ideia de “visita” guiou-nos desde o início. Em vez de pensarmos o álbum como uma coleção de temas, imaginámo-lo como um percurso, como quem chega à casa de alguém para uma visita. Essa lógica influenciou a ordem das peças, o modo como passamos dos arranjos para as composições originais e até a forma como explorámos diferentes atmosferas. No fundo, quisemos que o álbum desse a sensação de estarmos a visitar o universo do Carlos Paredes, mas também deixando um convite para o nosso próprio universo musical. José, mencionou que cada um estruturou os seus arranjos individualmente antes de juntarem tudo nos ensaios. Pode contar um pouco mais sobre esse processo colaborativo? JP – O que decidimos logo à partida, e apoiando-nos na nossa experiência anterior como duo, foi a de distribuir metade do reportório do disco por cada um de nós. Assim, fomos tranquila e individualmente definindo ideias base de arranjo deixando sempre espaço para a intervenção posterior do parceiro. Quando nos começámos a juntar nos ensaios tínhamos essas rampas de lançamento para a experimentação e conclusão dos arranjos. Depois, foi uma questão de amadurecimento, de afinar dinâmicas, andamentos, etc. Quanto de improvisação está presente nas gravações finais? NC – Existem alguns momentos de improvisação, mas a base do álbum são sempre os temas e arranjos estruturados e definidos numa perspetiva de quase música de câmara. Alternam entre a guitarra clássica e a guitarra elétrica. Como decidiram qual é que seria o instrumento ideal para cada peça? JP – Fomos decidindo, avaliando e distribuindo essa instrumentação no próprio processo de construção. Percebemos que umas peças ganhariam (dos nossos arranjos falo) com determinadas combinações, daí termos peças com duas guitarras clássicas, outras com duas guitarras elétricas e duas com combinação mista. Também achámos no início do processo que alargaríamos o espectro de possibilidades, tímbricas e expressivas, explorando essas opções. Depois, íamos vendo e sentindo o resultado dessas opções. Existem momentos no álbum em que os arranjos surgiram de forma inesperada ou improvisada e que acabaram por se tornar favoritos? NC – No nosso processo de trabalho há sempre espaço para o inesperado. Partimos de propostas que vamos ganhando forma no trabalho conjunto e por isso há sempre boas surpresas. Como é que a experiência do duo Combinatorium influenciou a criação deste álbum? JP – Influenciou e teve um papel essencial. Quando a minha amiga Carmo Cruz (da UGURU) ligou-me no final do ano passado a perguntar se eu tinha alguma coisa pensada para este ano para a celebração do centenário do Carlos Paredes, eu respondi-lhe que não, que não tinha nada em vista. Porém, a semente ficou …